martes, abril 13, 2010

El Vaticano absuelve a los Beatles



Recuerda que John Lennon dije que la banda era "más grande que Jesucristo"

Han tenido que pasar más de 40 años y cumplirse un simbólico aniversario para que la Iglesia absuelva de sus pecados a la banda más famosa de Liverpool. Los comentarios de John Lennon o el supuesto satanismo de alguno de sus mensajes les costaron ese veto Vaticano.

El perdón eclesiástico llega a través de L'Osservatore Romano, que en su primera página define la música de los Beatles como "bella". Los comentarios del periódico oficial del Vaticano llegan precisamente después de que el pasado sábado se cumplieran 40 años desde la disolución de una de las bandas más populares de todos los tiempos.

El periódico recuerda que en su día los Beatles lanzaban a la opinión pública "misteriosos mensajes que posiblemente eran satánicos" y que John Lennon, en 1966 tuvo un desafortunado comentario, ante la multitud de fans enloquecidos que les seguían allí donde iban, en el que dijo que la banda era "más grande que Jesucristo".

En su día, aquella frase le costó a Lennon tener que comparecer en rueda de prensa para pedir perdón, después de que grupos religiosos en Estados Unidos protestaran por sus palabras -que también incluían una valoración sobre el 'declive' del cristianismo- y que en Sudáfrica incluso se llegara a vetar la discografía del grupo.

Sin embargo, más de 40 años más tarde L'Osservatore Romano entrega la absolución. "¿Qué sería de la música popular sin los Beatles?", se pregunta el diario, que en 2008 ya publicó que los comentarios de Lennon podían atribuirse a la "chulería de un joven músico inglés de la clase trabajadora que creció en la época de Elvis Presley y el rock and roll y que había disfrutado de un inesperado éxito".

En aquel momento, el periódico oficial del Vaticano consideró el White Album una "antología musical mágica". (RD/EP)

jueves, abril 08, 2010

El derecho protege la libertad: las leyes la matan

El derecho protege la libertad: las leyes la matan

Equivocaciones acerca del estado jurídico

Cien años constituyen un largo período, aún en la historia de nuestra cultura occidental. Las transformaciones ocurridas durante los últimos cien años no fueron quizás de tanta magnitud como los que tuvieron lugar en los inmediatamente anteriores, pero en algunos aspectos han sido ciertamente de repercusiones mayores de lo que habríamos deseado. La fundación de la Cámara de Industria y Comercio de Dortmund se llevó a cabo en el instante florido del liberalismo europeo y especialmente del alemán. Su decadencia era incontrovertible veinte años más tarde. Los siguientes cincuenta años condujeron directamente a un totalitarismo especialmente funesto para el pueblo alemán. Pero si Alemania, entonces, se adelantó al occidente, en general, en este tan aciago desarrollo, a finales del siglo tiene ciertamente una de las constituciones más liberales y uno de los órdenes económicos más libres del mundo. Ese fue uno de los más notables recomienzos que conozca la historia, y el experimento sigue siendo mucho más afortunado de lo que cualquiera hubiese osado pronosticar hace catorce años. Pero ¿podríamos esperar con razón haber asegurado la existencia de una sociedad de hombres libres? ¿O, al menos, saber cuáles son los inviolables requisitos que van a proteger tal orden de un nuevo socavamiento paulatino?

La ley orgánica dio un paso denodado cuando declaró como Estado jurídico a la República Federal -aun si calificó tal denominación con la maleable palabra «social». Pero, ¿constituye verdaderamente el Estado Jurídico, tal como se entiende hoy, una protección suficiente para la libertad personal? Creo que en todo caso se remonta a viejos conceptos que habrían podido significar una tal protección, pero no que esa función pueda ser llenada por la noción hoy predominante de lo que es Estado jurídico. La causa es la de que ya no logramos distinguir entre derecho y ley; que lo que llamamos Estado jurídico no es más que un Estado de leyes.


No creado sino hallado

La idea de libertad bajo el derecho, en los 2,500 años que han transcurrido desde que los antiguos griegos la concibieron, se ha conservado permanentemente sólo entre los pueblos que tomaron el derecho, no como la voluntad de ciertas personas, sino como el resultado de un proceso impersonal. Ni la Atenas clásica, la Roma Republicana, la postrera Edad Media, los Países Bajos del siglo XVII o la Inglaterra del XVIII, conocieron una legislación que, según el sentido moderno, pudiese arbitrariamente transformar el derecho de determinar las relaciones de los hombres entre sí o con el gobierno. Sus corporaciones legislativas regían
la conducción de los negocios del Estado y la administración de los medios confiados al gobierno. Pero el derecho que limitaba la libre esfera del individuo y fijaba las condiciones bajo las cuales él podía ser obligado a algo, emanaba, no de la caprichosa decisión de algunos hombres o de una mayoría, sino de una sala de juristas que, como jueces o legistas, creían no crear el derecho sino encontrarlo.


Nunca órdenes concretas

Tal vínculo de la creación del derecho al prejuicio judicial o al trabajo del jurisconsulto, tiene serias desventajas que han conducido a que este trabajo haya tenido que ser complementado por legislación exprofeso y, a menudo, especialmente en el continente europeo, totalmente suplantado por ella. Ese lazo hace casi imposible o extraordinariamente difícil la corrección de un desenvolvimiento reconocido erróneo del derecho y, puesto que está supeditado a un desarrollo gradual, dificulta, además excepcionalmente, la regulación de circunstancias completamente nuevas. Pero el mismo nexo denota, además, una inmensa ventaja: el derecho que de él emana puede constar únicamente de normas abstractas generales y nunca contiene órdenes concretas. Precisamente el que estas normas no sean generalmente expresadas por medio de palabras, sino que existan implícitas en el conjunto de los juicios anteriores, significaba que, como derecho, el juez reconocía solamente reglas globales de justicia y no órdenes de algún soberano o de una corporación representativa.

Es de suma importancia llegar a tener claridad respecto a esto: todos los grandes pensadores políticos que vieron la esencia de la libertad en que el individuo esté sujeto solamente a la ley y no a la voluntad de un gobernante, comprendían como la ley no todo lo que una corporación legislativa había decidido, sino exclusivamente aquellas normas generales de justicia, originadas de la tradición de la administración de la misma y del trabajo de los jurisconsultos. La asamblea popular en la Atenas de Pericles no estaba ni siquiera investida del derecho a cambiar el nomos -eso era reservado a nomotetas especiales- y podía solamente promulgar psefismata, ordenanzas. Cuando Cicerón escribía: «omnes legum servi summus, ut liberi esse possumus» (todos somos servidores de la ley para que podamos ser libres), se refería, no a las decisiones legislativas, sino al jus, derecho, que se había ido desarrollando lentamente. (Se ha dicho con razón que la traducción ciceroniana de nomos por lex, en cambio de jus, fue tan desafortunada como el reemplazo del concepto del imperio del derecho por el de la ley.


El olvidado concepto jurídico de la Common Law

Pero law fue, sobre todo para John Locke y los demás teóricos ingleses de la
libertad del siglo XVIII, a quienes debemos la reanimación del ideario clásico, exclusivamente el derecho de la common law; este derecho, de acuerdo con su naturaleza, podía constar únicamente de reglas generales que podían ser extraídas de los juicios previos. Todos estos decisivos conceptos del ideal clásico: the rule of law, the government of Iaw not of men or of wiIl y the government under the Iaw, se refieren a ese concepto jurídico y poseen sentido únicamente cuando los relacionamos al mismo, pero no cuando, en el sentido moderno, traducimos law como ley. Éstas son las nociones de las cuales se deriva el Estado jurídico del liberalismo continental. Desafortunadamente, sin embargo, aquél ha suplantado la idea de derecho por la ley, que, a su vez, llegó pronto a abarcar todo lo que podía decidir una corporación legislativa, o sea, más que el derecho en su acepción original.


Igualmente imperativo para todos

Antes de continuar la consideración de los efectos de este trastrocamiento de conceptos,
permítaseme demostrar con qué larga eficacia the rule of law, el dominio del derecho, como era entendido originalmente, protegía la libertad personal, y preguntar a la vez si ese dominio restringía injustamente la actividad del Estado en sus funciones legitimas.

Al respecto, debo, en primer lugar, circunscribir más exactamente el carácter del precepto
jurídico en el sentido más estricto, en el cual representa sólo una pequeña parte de lo que la ley puede ser. En el fondo, comprende lo que conocemos como derecho civil y penal, pero incluye totalmente el resto del derecho público, especialmente las ramas política y administrativa, así como la procesal. Preceptos jurídicos representan, en este sentido, reglas de conducta vigentes en medida igual no sólo para todos los ciudadanos, sino también para el Estado. Son generales y abstractas en el sentido de que no denominan, ni personas, ni momento o lugares determinados, y de que, en efecto, los alcances de su acción sobre determinadas personas conocidas no son previsibles. Se refieren únicamente a la conducta de las personas con respecto a las demás -y al Estado-, pero no a su esfera privada. Lo mismo ha sido también expresado, afirmando que tales nociones sirven para delimitar dicha esfera y protegerla contra todo, aun contra el Estado.

Ahora bien, el ideal clásico de rule of Iaw o de government under the law, de donde se deriva el concepto legal continental, reza que el ciudadano particular puede ser compelido a algo, solamente cuando esto resulte de normas de justicias tales que rijan para todos. La autoridad compulsiva del Estado está circunscrita a la imposición de esas normas y en su empleo no hay criterio libre. Esto no quiere decir, ni que el Estado está limitado a la imposición del derecho, ni restringido por preceptos jurídicos en sus demás funciones. Meramente sobre el ciudadano particular no tiene ningún otro poder que el de asegurar el acatamiento de preceptos jurídicos generales.

En tanto que el Estado administre los medios a él confiados o todo el aparato estatal material y personal, no necesita ni debe estar atado de tal modo. En esto queremos también que se guíe por normas -y, en el día presente, que también éstas sean determinadas democráticamente. Y llamamos también leyes a estos cánones para la organización del Estado y las órdenes que recibe de la representación popular. Sin embargo, son algo completamente diferente de las normas jurídicas generales, vigentes para cada cual, las que hoy fijamos o cambiamos igualmente por medio de leyes.

Libertad bajo preceptos jurídicos de carácter general significaría, en efecto, que el ciudadano particular no tendría que obedecer a la voluntad de nadie, sino exclusivamente a códigos abstractos que constarían esencialmente de prohibiciones que les impedirían inmiscuirse en la igualmente protegida esfera de otros. Puesto que estas normas rigen lo mismo para todos -también, y especialmente para los legisladores y autoridades del Estado-- y en vista de que se refieren únicamente a acciones que respectan a otros, es sumamente improbable que la libertad sufra nunca un menoscabo injusto por su culpa. Representaría reglas de juego que, en mayor o menor medida, podrían ser convenientes, pero que nunca osarían prohibir a nadie algo que es permitido a otro en igualdad de circunstancias. Bien podrían vedar globalmente ciertos procederes -como métodos peligrosos de producción- o autorizarlos solamente bajo ciertos requisitos. Lo que si excluyen es toda clase de privilegios o discriminación fomentados por el Estado. Ofrecerían un marco igual para todos, dentro del cual cada persona sabe que puede conducirse lo mismo que cualquier otra.


Cuando pueden ser independientes los jueces

Naturalmente existen también principios generales de conducta que podrían representar una seria restricción de la libertad personal. La necesidad universal de una determinada observancia religiosa es, al respecto, el ejemplo históricamente más importante. Pero, si tales normas sólo atañen al proceder que tiene efectos sobre otros, y, si para desconocidos casos futuros están estructuradas de tal modo que sean tan válidas para quienes las decretan, como para todos los demás, es entonces difícil advertir en decretar normas verdaderamente generales que por otros serian recibidas como grave coartación de su libertad. La mejor señal de que se trata de tales normas es la de que la decisión respecto a si una determinada compulsión es o no permisible, puede ser completamente cedida a un juez independiente que no requiere saber nada acerca de las intenciones y fines de la autoridad.


Supuesta y genuina intervención

Casi todos los objetivos legítimos de la política económica y social se dejan alcanzar mediante tales preceptos -aunque, algunas veces, quizás sólo más incompleta, lenta y complicadamente que mediante órdenes especificas. Así, por ejemplo, pueden ser logrados prácticamente todos los objetivos de la legislación laboral fabril, la sanidad y similares disposiciones de seguridad social. Es engañoso hablar de «intervenciones» al referirse al cuadro de tales preceptos, dentro del cual el individuo puede aun decidir libremente y nunca depende del consentimiento de una autoridad. Ninguno de los grandes teóricos de la autonomía económica lo habría hecho: libertad, para todos ellos, fue siempre freedom under the law.

Bien diferentes son las cosas respecto a las intervenciones auténticas, de las cuales la moderna política económica se sirve en medida tan abundante. Fijaciones de precios, cortapisas a las cantidades, barreras a la autorización de profesiones y oficios, son disposiciones que no pueden ser aplicadas exclusivamente según reglas inmutables con vigor colectivo. Todas requieren que la autoridad permita a unos lo que a otros niegan. Sería, por lo tanto, impermisible en un sistema que admitiese el empleo de la compulsión solamente de acuerdo a guías globales. Al respecto, es completamente indiferente el que la ley misma adopte la forma de una orden específica y sea por ende indispensable discriminatoria, o el que, como es regla, faculte a una autoridad para que lo haga.

Si hemos olvidado a reconocer la diferencia entre leyes de esta clase y las que constituyen genuinos preceptos de justicia, se debe atribuir principalmente a la circunstancia de que inquirimos más por la fuente de la autoridad que por el contenido de la norma. A esto se ha llegado porque hemos encomendado a los legisladores muchas decisiones que nada tienen que ver con el decreto de cánones jurídicos.


La ley está bajo el derecho

El Estado, además, tiene muchas otras tareas fuera de la de obligar a los ciudadanos a guardar ciertas leyes de justicia. Pero no solamente con ese fin, sino también con el de garantizar todos los múltiples servicios que nos presta, requiere un vasto aparato material y personal, cuya organización y administración es dirigida también por la legislación. Las disposiciones de que ésta se vale con tal objeto, son llamadas también leyes, leyes que constituyen la gran mayoría de las resoluciones que competen hoy a las corporaciones legislativas. Pero el 95 por ciento de las mismas no tiene nada absolutamente que ver con normas jurídicas como pautas de conducta cabal.

Toda orden tolera ser investida de la calidad de leyes como aquéllas. Y, si la ley pudo una vez ser vista como el mejor amparo de la libertad, por cuanto expresaba primordialmente una regla general de justicia, hoy se ha transformado en uno de los medios más eficaces para suprimirla. Pero quién va a entender hoy la sentencia pronunciada hace justamente cuarenta años por un gran maestro del derecho: «Sagrada no es la ley. Sagrado es únicamente el derecho. Y la ley está bajo el derecho». (Heinrich Triepel).

Si se distinguiese entre verdaderas normas de justicia y otras leyes, podríamos entonces limitar toda compulsión a la imposición de preceptos de la primera categoría. Tampoco necesitaríamos una lista de derechos individuales especialmente salvaguardados, sino únicamente el fundamental derecho del individuo, verdaderamente esencia del Estado jurídico: «Compulsión debe ser empleada solamente en caso y en forma tales que se infieran -de los preceptos abstractos generales vigentes en medida igual para todos los ciudadanos y el Estado y sus organismos».


Reglas y órdenes derivadas de una misma fuente

La dificultad que se opone a la realización de esta idea no es, como podría creerse en un principio, la de que el poder ejecutivo podría así ser cohibido impertinentemente. Reside principalmente en que hemos desaprendido a distinguir entre verdaderas reglas jurídicas, en el sentido de normas de justicia y todas las muchas órdenes promulgadas en forma de leyes. Nunca evitaremos este funesto entrevero de dos conceptos fundamentales distintos, en tanto la sanción de las primeras y el decreto de las segundas competen al mismo cuerpo «legislativo».

No albergo la intención de despojar de una u otra prerrogativa a la representación popular. Creo en la democracia, y existen muchos motivos por los cuales aparece loable que, tanto la precepción jurídica, como la conducción de los negocios del Estado, reposen en el criterio de una representación democrática. Pero eso no constituye razón en absoluto para encomendar tan diversos cometidos a la misma asamblea. El ideal del government under the law puede ser logrado tan sólo cuando la representación popular rectora de la actividad gubernamental esté también supeditada a pautas que no puedan ser modificadas por ella, sino determinadas por otra corporación democrática que fije en cierto modo los principios de prolongada vigencia.

A esta amalgama de los dos conceptos legales se llegó debido a que las corporaciones, que una vez debían solamente aprobar una nueva concepción de preceptos jurídicos, trataron de acumular más y más tareas en su esfera de influencia y exigían especialmente ser consultadas acerca de la administración de los medios puestos a la disposición del gobierno. Pero un «legislativo» único puede desempeñar a cabalidad esta doble función, tan poco como una persona que pretendiese simultáneamente tomar decisiones prácticas y determinar las normas morales que debería acatar al respecto. El individuo dejaría así de ser un ente moral, para convertirse completamente en uno dominado por propósitos momentáneos. Algo muy similar ha ocurrido con los parlamentos modernos. Ya que pueden adoptar tanto disposiciones concretas, como decretar normas generales, en sus medidas tampoco son restringidos por canon alguno. Son omnipotentes, y el ideal de la distribución de la autoridad, que debería asegurar la libertad individual, haciendo que la persona fuese compelida meramente a la observancia de reglas cuyo decreto se tenía como atribución del legislador, fue destrozado debido a que este último podía promulgar o autorizar también órdenes especiales de cualquier clase. Cada una de sus decisiones fue investida de la dignidad de precepto jurídico, aun si nada tenía en común con la justicia.


Separar las funciones

¿Es verdaderamente necesario que la misma corporación ejerza ambas funciones? ¿No nos brinda el sistema bicameral existente en la mayoría de los países, un sencillo instrumento para separar ambos cometidos? Desde el punto de vista histórico, se habría podido llegar fácilmente a un tal estado de cosas. Algo así se habría originado si al tiempo en que, en Inglaterra, la House of Commons logró autoridad exclusiva sobre las finanzas estatales y, por ende, sobre la conducción de los negocios del gobierno, la House of Lords hubiese exigido el poder exclusivo de efectuar transformaciones en el derecho vigente. Tendríamos así una verdadera asamblea preceptuante del derecho, cuyas normas obligarían, tanto al ciudadano particular como al gobierno, y a la representación popular instructora de este último.

Una delimitación tal de las funciones de dos asambleas representativas requeriría, naturalmente, un potente tribunal constitucional, que contuviese a cada una de ellas dentro de los límites trazados por la constitución y determinase especialmente, caso por caso, lo que es una verdadera regla de justicia y lo que constituye apenas una ordenanza organizatoria de la administración, o algo semejante. Para que una circunscripción tal fuese eficiente, debería presuponer también que ambas cámaras fuesen elegidas conforme a diferentes principios democráticos y que su composición, por lo tanto, no fuese normalmente la misma. La preceptuante del derecho debería ser una corporación estable, elegida para largos períodos y cuyos miembros serían reemplazados paulatinamente y no serían reelegibles después de un prolongado tiempo de servicios. Pienso, por ejemplo, que los electores de cuarenta años delegarían anualmente representantes de su medio, para un período de quince años, para que así un quinceavo de sus integrantes pudiese ser reemplazado cada año. A los diputados salientes no les haría reelegibles, como he dicho, pero les aseguraría un empleo remunerado como jueces durante otros tres lustros, de tal modo que fuesen verdaderamente independientes de organizaciones partidarias.

La asamblea gubernamental, por el contrario, que se ocuparía esencialmente en tareas de corto plazo, podría tener la conformación de los parlamentos actuales y sería solamente de indicarse -hoy es muy frecuente el caso-- que el gobierno mismo sería simplemente una comisión de la corporación (o de su mayoría). Gobierno y asamblea gubernamental estarían entonces supeditadas a normas jurídicas fijadas por la otra cámara; serían ambos representantes del poder ejecutivo y así tendríamos nuevamente una verdadera repartición de la autoridad y un gobierno sometido realmente al derecho.

Permítaseme aun ilustrar con un ejemplo, cómo se coordinaría la actividad de ambas corporaciones. La segunda cámara, a la que he denominado la asamblea gubernamental, tendría poder exclusivamente sobre la determinación de los gastos del Estado. El presupuesto es quizá la ley más característica, la que menos tiene que ver con preceptos jurídicos. Podría, incluso, de año en año determinar la suma que debe ser recaudada por conceptos de impuestos y otros. Por la clave conforme a la cual serían repartidos estos gravámenes, la porción que compulsoriamente podría ser tomada a cada ciudadano tendría que ser determinada en forma de un precepto jurídico general por la asamblea preceptuante del derecho. Difícilmente puedo imaginarme una regulación más provechosa que la de quienes deciden sobre la suma global de los gastos estatales sepan que cada desembolso adicional tiene que ser pagado por ellos y sus mandatarios, con arreglo a una tarifa inmodificable por ellos mismos.


Los objetivos desalojan al derecho

No es éste el lugar para seguirse refiriendo a los detalles de una constitución tal, que por primera vez convertiría en realidad el ideal del Estado jurídico. Quiero solamente agregar que, mientras más me ocupo en esta idea, bosquejada inicialmente sólo como experimento mental, más digna me parece de seria consideración. Acaso pueda aún, para concluir, compendiar el principio que le serviría de base, mediante las agudas expresiones que al respecto oí recientemente de mi colega londinense, el profesor Michael Oakeshott. Él distingue entre el ideal de una sociedad nomocrática en la cual rigen solamente reglas jurídicas generales, y el hecho de una telecrática que compele al individuo a servir a determinados fines señalados por el gobierno y que se caracteriza cada vez más. El telos, o la conveniencia, desaloja siempre más al nomos o el derecho. ¿Podemos contener aún este proceso y salvar la libertad personal si, como los antiguos atenienses, confiamos todas las modificaciones del derecho (a las cuales puede ser obligado el particular) a nomotetas especiales y sometamos del todo los igualmente elegidos telotetas, si se me permite conformar tal expresión, facultados para administrar metódicamente los medios encomendados al gobierno, a los nomos fijados por los primeros? No creo que, sin un cambio tal de nuestras instituciones, podamos detener o hacer retroceder este ya tan avanzado desenvolvimiento. La solución que hemos insinuado posibilitaría a la vez la creación paulatina de un orden supranacional, en el que todos los gobiernos nacionales empeñados en la coronación de metas concretas, estuviesen así subordinados a normas iguales que al mismo tiempo protegiesen a los ciudadanos de la arbitrariedad de sus gobernantes.

miércoles, marzo 24, 2010

Estadio Guillermo Olagüe


Recuerdo cuando iba al Estadio Guillermo Olagüe a ver al CF Gandia con mi padre, el Maestro Villar...cuando saltaban los jugadores...se ponía el Himno que el mismo compuso y que grabamos Miguel Angel Picornell y yo a la Banda de Rótova. Es un himno que vivió el primer ascenso del Gandia a Segunda "B", mi padre decía que era un amuleto de la suerte el que sonara el himno antes del inicio de los partidos. Ojalá se vuelva a interpretar en esta nueva etapa que comienza y la suerte acompañe al equipo y a los nuevos gestores.

martes, enero 12, 2010


Vaya Infancia

Buscando en las páginas Web de Sax, población donde viví he encontrado cosas como esta...

miércoles, mayo 20, 2009

VAYA SORPRESA ME LLEVÉ

Fue en la Inauguración de "EAJ-23, 75 anys de ràdio" la escultura de Josep Basset que Radio Gandia aporta a la ciudad con motivo de su 75 Aniversario.

No me lo esperaba en absoluto, me quedé sorprendido cuando Puri Naya comenzó a presentar el Acto y nombró el programa de radio que se emitió el pasado año en Radio Gandia, ya noté cierto cosquilleo, pero no me podía imaginar que me iban a hacer lo que hicieron...con ver el video, se dice todo, además hablo diariamente con periodistas y técnicos de Radio Gandia y Localia..y nadie me dijo absolutamente nada, guardaron muy bien el secreto que hizo que me emocionara, y que se emocionaran muchas de las personas que me estiman, de todas maneras, y sinceramente GRACIAS A TODOS...

martes, mayo 12, 2009

EL POP ESPAÑOL ESTÁ DE LUTO

Y todos los que amamos el pop y la música también...se nos ha ido uno de los mejores y más profundos compositores de la historia del pop...ANTONIO VEGA...TODO CORAZÓN...
El compositor madrileño Antonio Vega Talles ha fallecido a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón, según ha confirmado un portavoz de la Sociedad General de Autores (SGAE).

El músico, que comenzó su carrera en 1980 al frente de Nacha Pop y diez años más tarde continuó su carrera en solitario, llevaba varios días ingresado en un hospital madrileño.

La alarma saltaba el pasado 23 de abril cuando suspendía el concierto programado para el 30 de ese mes en Almería después de ser hospitalizado de urgencia aquejado de una neumonía aguda.

Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop.

Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre.

Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya.

Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas. Durante ese tiempo, el conjunto grabó siete álbumes: 'Buena disposición' (1982); 'Más números, otras letras' (1983); 'Una décima de segundo' (1984); 'Dibujos animados' (1985) y 'El momento' (1987).

Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988 cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se título 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas.

Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales.

La capilla ardiente con los restos mortales del músico será instalada mismo en la sede de la Sociedad General de Autores de Madrid.

viernes, marzo 27, 2009

Hoy ha salido en Gente un reportaje de mi padre


He notado en los titulares un cierto tono de "reivindicación", lo que me agrada, ya que si es verdad que tanto en Gandia como en algunos pueblos de la Safor, la memoria del Maestro Villar, está reconocida, siempre viene bien que algún medio reivindique una muestra ade atención. Gracias a Gente y a su "gente".

DISFRUTO MUCHO GRABANDO EL TRANSISTOR QUE SE VE....

Y he de confesarlo, porque buscar los videos, elaborar los guiones, preparar el programa y luego grabar, es una sensación muy agradable, se pasa muy bien, y encima luego recibes la recompensa de que mucha gente te llama o te saluda y te comenta que ven los programas y recuerdan aquellos videos, a aquellos cantantes y músicos que tanto han significado en nuestras vidas...y siguen significando, esa es la grandeza de la música....por cierto el primer idioma universal, la música es música independientemente de en que idioma se interprete, ponerle etiquetas es tremendamente mezquino.
Chica de ayer es la canción emblema de la década de los 80 en España. Estaba incluida en el primer álbum de Nacha Pop en 1980, compuesta por Antonio Vega cuando tenía 20 años y estaba haciendo la mili en Valencia, y vivía en un pisito en la Malvarosa y producida por Teddy Bautista, que tocó el piano que personaliza el tema. La canción está considerada como una de las mejores canciones de la música pop española de todos los tiempos.
Esta versión tan especial es la de la primera actuación en televisión de Nacha Pop, y lo hicieron en el programa 300 millones, que se emitía para España e Hispanoamérica y casualmente estaba presentado por un hombre que tiene mucho que ver con LOCALIA con la SER y con Radio Gandia, Pepe Domingo Castaño, que mejor que dejar que sea él, en el recuerdo el que presente la que luego se convertiría en la mejor canción de POP ESPAÑOL DE TODOS LOS TIEMPOS….


martes, marzo 24, 2009

EL TRANSISTOR QUE SE VE EN LOCALIA GANDIA

VIDEO 3 BILL WHITERS A’INT NO SUNSHINE
Enorme Bill Withers, el nativo de West Virginia era un interprete de voz sedosa y sensual, ese tipo de voz que a los chicos blancos les está vetada, …
Estabuna de sus más famosas canciones, fruto de innumerables versiones, aunque esta toma en directo, interpretada con una increible sensibilidad las barre a todas.
Ain’t no sunshine es una canción salida de su primer albúm « Just As I Am » La canción fue publicada como single en el septiembre de 1971 llegando a la sexta y tercera plaza de los canales R&B y POP U.S respectivamente. En el 2003 fue incluída en la lista de las quinentas mejores canciones de todos los tiempos, lista elaborada por la famosa revista Rolling Stone. Ain’t No Sunschine de Bill Whiters ha sido y es una de las canciones más escuchadas de la historia de la música occidental. Nos metemos en un club de Jazz, con presentador y todo, en plan íntimo…un lujazo de canción y de versión. Estamos En 1978.


EL TRANSISTOR QUE SE VE EN LOCALIA GANDIA

TRANSISTOR QUE SE VE 8 RITCHE HAVENS
Richie Havens, una de las voces más personales de esa música fronteriza entre el jazz, el folk, el rock y el pop, nació en Brooklin el 21 de enero de 1941. Con 17 años se fue a vivir al Greenwich Village que por entonces se había convertido, Dylan Incluido, en el paraíso de la música folk.
Estaba claro que, en ese caldo de cultivo, la música de Havens tenía que fluir en un sentido muy determinado y así fue: para cantar se acompañaba sólo de su guitarra acústica y, ocasionalmente, con percusión.
Si la guitarra de Richie Havens, con ese rasgueo veloz y preciso, es muy característica, su voz no lo es menos. Una voz ronca y desgarrada aunque no por ello dura… más bien al contrario.
El primer disco de Havens que tuvo un cierto éxito fue grabado en 1967 en un sello paralelo de “Verve”, la mítica compañía de jazz. Se tituló “Mixed bags” y su portada nos presenta un Richie Havens con blazer, patillas y barba recortada que poco o nada tiene que ver con el Richie Havens más genuino.
En aquel disco, Havens alternaba sus canciones rítmicas con hermosas baladas, cercanas a los ritmos latinos o, incluso, al blues.


También incluía en ese disco algo que acabaría por ser su imagen de marca: versiones soberbias de un tema de los Beatles, “Eleonor Rigby”, y otro de Dylan: “Just like a woman”.
Esos primeros éxitos le sirvieron a Richie Havens para convertirse en telonero de lujo de aquel “supergrupo” llamado Blind Faith o, por ejemplo, del Festival de Woodstock. Lo de Woodstock seguro que a Havens le será difícil de olvidar, porque tuvo que tocar antes de su turno y porque el monumental atasco formado en el barrizal de aquel campo impedía llegar a quienes debían darle el relevo.
Richie Havens llevaba ya casi tres horas en el escenario frente a un público ansioso de amor y música. Estaba improvisando, machaconamente, y al borde del agotamiento, con su guitarra y la palabra “Freedom”. Fue entonces cuando un helicoptero militar sobrevoló el recinto entre abucheos…
Sin embargo, ese helicópetro era la salvación del ya casi extenuado Havens… y del festival, porque en el llegaban los músicos que no habían podido hacerlo por tierra. Así que Havens no dudo en dar las gracias y explicar, en el festival más antibelicista de la Historia, que ellos no estaban contra los militares sino contra la guerra. Finalmente, Richie Havens se convirtió en una de las estrellas del más auténtico de los festivales del pop-rock. Este fue ese momento en 1969.


lunes, marzo 23, 2009

Un poco de humor bélico

Para que sepáis que para el manejo de armas se necesita preparación...mucha

YA ES HORA DE ACTUALIZAR MI BLOG Y QUE MEJOR QUE CON LA EXPOSICIÓN HOMENAJE A MI PADRE

Pero es que tendría tantas cosas que decir, que al final no se por donde empezar. Y es que un Blog si no lo actualizas, al final no sirve para nada, y este lo he tenido demasiado tiempo abandonado, de cualquier manera voy a actualizar este, ofreciendo un video de un reportaje sobre una exposición de homenaje de mi padre, el Maestro Villar, que hicieron en Sax (Alicante) hace unos días, y según me contó el comisario de la misma Alberto Ochoa, ha sido un éxito. _

miércoles, octubre 15, 2008

ES ESTO PERIODISMO...?

Me he quedado alucinado navegando por Internet...seguro que sabéis quienes son el periodista deportivo José Antonio Abellán y Melchor Miralles, director general de El Mundo TV...esto es radio en vivo y en directo...pero es periodismo o... ahí va el audio

http://www.cope.es/14-10-08,melchor_miralles_tirachinas,7067--6--audios

martes, octubre 14, 2008

QUERIDO HACKER...

QUERIDO HACKER: No se quien eres ni me interesa, no se como has entrado ni me importa...no tengo nada que ocultar, por lo que si quieres sigue jugando, pero por si acaso no mientas...
Un saludo

Un hacker

Hoy ha entrado un hacker en mi correo, en mi blog... en mi vida y no veas el "maldecap" que me ha traído. Casi me quedo sin mi transistor. Ya sabéis, esto de la informática tiene sus peros, y no sabéis lo que me hubiera podido pasar al dejar al descubierto mis claves. Se hubiera podido cometer un "crimen" en mi nombre, con mi dirección, mi IP y todo sin yo saber nada. Menos mal que no suelo pagar con tarjetas en la red porque me hubieran dejado desplumado. No obstante, esta es la verdad o la mentira de internet. Menos mal que quien lo ha hecho, no es tan mala persona como yo me pensaba. Y yo me pregunto, esto es lo que un hacker puede hacer en mi blog, suplantar mi "plataforma", "subirse" al carro de los piratas informáticos, pues no, no soy Jose sino Mi, en fin... que nos vaya bonito a todos y todas.
Si pongo que Mut es el mejor....Si digo que Orengo es buen alcalde..... Si hablo de Torró o de Moya... en fin, no es mi estilo. Agur.

ERIC SARDINAS EN GANDIA...GRACIAS RAFA

Fue una lástima que mucha gente que yo conozco no asistiera al show de Eric Sardinas este pasado domingo en el Versus de la Playa de Gandia...y digo esto porque, yo pensaba que Stevie Ray Vaughan había muerto en el 90...
Oyendo a Eric Sardinas había momentos en que pensaba que estaba el bueno de Steve Ray en el escenario, pero no, era el colega de Rafa (ya se saludan dándose un beso y todo).
Rafa Martínez está empeñado en traer a gente de esta por aquí, y tenemos que apoyar y aplaudir esta iniciativa y, trabajar todos, en la medida que podamos, en que se cree una cultura de este tipo de conciertos en Gandia todo el año, la música es cultura...y si la música es buena...es más y mejor cultura
Gracias Rafa

viernes, septiembre 26, 2008

EL TRANSISTOR

Como veréis en estas nuevas entradas, he queiro incluir los guiones de algunos de los programas del EL TRANSISTOR que estoy haciendo los fines de semana (sábados y domingos de 12,30 a 13,00 horas) en Radio Gandia, con motivo del 75 aniversario. Ya os SUBIRÉ algunas canciones especiales...
Un saludo

TRANSISTOR DOMINGO 21 DE SETIEMBRE…

TRANSISTOR DOMINGO 21 DE SETIEMBRE…


Pues, queridos oyentes, aquí estoy de nuevo…con un año más….ayer fue un día especial y fue un programa muy especial que me hizo recordar muchas cosas, pero no es cuestión de ponerse melancólicos…eso si os recuerdo que tenéis un correo electrónico que podeis utilizar. Me gustaría que me dijeras, cual es la canción de tu vida y por qué…ya sabes
eltransistor@radiogandia.net, puedes dar un nombre falso si quieres ocultar tu identidad, no es cuestión de compromisos sino de placeres y recuerdos…
Comenzamos…
De esta canción se han hecho muchas versiones, pero esta ha gustado en esta emisora de forma especial y es que es una pasada, la compuso un francés, se hizo con su autoría Paula Anka, la popularizó universalmente Frank Sinatra y la versioneó de esta manera la buena de Nina Simone

1.- My Way… Nina Simone

Jingle
Sintonia

Últimamente se ha puesto de moda está canción gracias a un spot de televiones…eso suele pasa, lo bien cierto es que es una de esas canciones que marcan la época de un artista, artisca como la copa de un pino.

Nació en
Chicago un 3 de junio de 1942. Su carrera dentro de la música comenzó junto a Jerry Butler, con quien fundó de The Impressions en 1958; en ese mismo año consiguieron su primer éxito con "For Your Precious Love". Butler, que hasta entonces era el cantante principal de la banda, emprendió su carrera en solitario. Los dos fundadores de la banda se mantuvieron en contacto musical hasta que, en 1961, Mayfield junto a The Impressions consiguió colocar "Gypsy Woman" dentro del top20.
Como compositor creó uno de los grandes éxitos de la música negra, "People get ready", que ha sonado en las voces de artistas como
Aretha Franklin, Bob Dylan, George Benson, Al Green, Rod Stewart y Alicia Keys (dentro de la banda sonora de "Glory Road").
Una de sus mayores influencias siempre fue el
gospel, algo que dejó ver desde sus comienzos, junto a influencias incipientes del doo wop o el pop arena. Con The Impressions solía usar habitualmente el modo de llamada respuesta tan usado en el gospel, y en cuanto a temática solía usar temas amorosos, pero también eran comunes los temas sobre el orgullo y costumbres de la comunidad afroamericana. Su uso de explosivas sección de viento metal, un ritmo punceante y la influencia latinad ieron origen al chicago soul; con este incipiente estilo y Mayfield a la cabeza como voz y guitarra, The Impressions consiguieron 14 top40 en la década de los 60, siendo de todos sus años 1964 el más importante.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario. Sus primeros sencillos tenían un aire muy
funk, como "(Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Gonna Go", en el que muchos creían excesiva la forma tan cruda con que se hablaba sobre hechos de la comunidad negra urbana. En solitario no cosechó tanto éxito como anteriormente, hasta que en 1972 llegó la banda sonora de "Superfly" y con ella el éxito, dando lugar al movimeinto blaxploitation. La banda sonora tuvo mucha más relevancia que la película por sí misma.
En aquel momento, Curtis Mayfield era, junto a
Stevie Wonder y Marvin Gaye, el icono de un nuevo soul. Tras el éxito abrumador de "Superfly" cosechó éxitos menores como "Kung Fu", "So in Love" y "Only You Babe". A principios de los 80 volvió a conseguir algunos éxitos más, pero, en líneas generales, la década fue de decadencia y sólo publicaba de forma esporádica algún álbum.
En 1990, durante una actuación en
Brooklyn sufrió un accidente cuando una torre de luces cayó sobre él, dejándole paralizado de cuello para abajo. A mediados 90 aparecieron algunos álbumes - tributo en compañía de artistas como Eric Clapton, Bruce Springsteen o Gladys Knight.
Murió el 26 de diciembre de 1999.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario e hizo este extraordinario

2.- Move on Up
Jingle
Sintonia


Ya que estamos negros de música en EL TRANSITOR vamos a seguir con el color y el alma, con el que le ponían estos hermanos a la hora de componer canciones…
The Isley Brothers, son un grupo de música de Cincinnati, Ohio, que tienen el récord de ser la más antigua de trazado grupo de la historia en la música. A partir de 1954 y duradera en el nuevo milenio, el grupo ha abarcado décadas, miembros de dos generaciones y géneros musicales tan diversos como el gospel, el doo-wop,
R & B, soul, funk, rock, adulto contemporáneo, Quiet Storm, e incluso el hip hop. Hacían unas canciones grandiosas y muy versioneadas años después, hoy hemos elegido una que es una gozada escucharla…dadle VOLÚMEN A VUESTROS RECEPTORES Y disfrutad…
3.- Harvest for The World.- Isley Brothers
Sintonia
Jingle
Yo creo que hoy es un día perfecto para escuchar una de esas canciones que, como dije ayer. Te persiguen, o tiene un significado especial…esta la compuso el gran Tom Watts, nuestro maravilloso vagabundo de clase alta y que versión tan extraordinariamente buena hizo el gran Rod Stewart

4.- Tom Trauberts Blus (Walzing Matilda)
Jingle
Sintonia

Que canción tan excelente y que versión la de Rod Stewart…cambiamos radicalmente de estilo en el TRANSISTOR de hoy y nos fijamos en Joe Jackson (
11 de agosto de 1954) es un músico británico, representante de la llamada New Wave junto con otros como Elvis Costello.
Apareció en escena con el
LP Look Sharp!, en el que se incluyen obras como la canción Is She Really Going Out With Him. Otro de sus temas es It's Different For Girls. Otras de sus obras son I'm the man, On your Radio, Kinda Kunte, Beat Crazy, Crime Don't Pay, The band wore blue shirt y You can't get what you want, en los que mezcla el jazz con la música new wave. Disfrutemos de la música de este genio Joe Jackson


5.- You can't get what you want
Jinlge
Sintonia

Es una lástima pero nos tenemos que ir…el tiempo se acaba y esta canción es para enmarcarla, y además de ser historia de esta casa…tiene su historia particular
Angie es una canción de
The Rolling Stones que aparece en el álbum de 1973 Goats Head Soup.
Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año
1972 fue escrita principalmente por Keith Richards. Es una pieza acústica cuyo tema principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido. Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la desgarradora performance vocal de Mick Jagger, el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison.
La canción llegó al tope de las listas americanas en el
Billboard Hot 100 y al número 5 en el UK singles chart.
Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de
David Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores sobre este asunto. Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes. Por lo mismo, Angie puede estar relacionado con la hija recien nacida de Richards de nombre Angela.
La
Unión Demócrata Cristiana de Alemania usó esta canción para la campaña electoral de Angela Merkel, aunque los Stones no dieron el permiso para utilizar la canción.
Y es una curiosidad, saludos y hasta la próxima semana…sed felices y mucha proecaución en las carreteras…
Angie

TRANSISTOR FORMULA 1 SABADO 23 DE AGOSTO


TRANSISTOR FORMULA 1 SABADO 23 DE AGOSTO


Saludo y bienvenidos… el pasado domingo no tuvimos programa debido a las trasmisiones en directo de la Olimpiadas de Pekín, a traveés de toda la Cadena Ser, no obstante ese programa queda emplazado para una fecha próxima, porque habíamos elegisdo una música extraordinario…como casi toda la que escuchamos aquí EN EL TRANSISTOR…
Ya os dije que este iba a ser un fin de semana muy especial, musicalmente hablando, porque estamos en verano y porque se celebra la Fórmula 1 en Valencia, quien lo iba a decir, el Primer Gran Premio de F 1 en la Comunidad Valenciana, coincidiendo con el 75 aniversario de esta casa Radio Gandia, hay que abrir el champañ…
Bienvenidos a EL TRANSISTOR, recibir un cordial saludo de quien os habla, José Miguel Villar y vamos a disfrutar de lo mejor la música, hoy con mucho color…negro
El soul es un estilo musical propio de la población
afroamericana de Estados Unidos dado a finales de los años '50 y que gozaría de su mayor apogeo en la década de los '60. El género fue asimilado por la población blanca, convirtiéndose en uno de los estilos más influyentes en la música contemporánea de todo el mundo. Con el tiempo el género derivó en estilos como el funk, la música disco o el neo soul.

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Origen
El soul proviene de la combinación y unión de estilos y subestilos anteriores, como el
gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.
Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”
Historia [editar]
Comienzos (Finales de los '50 a 1967) [editar]
Tras la
II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca . El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).
Hoy hemos hecho una selección de 6 ó 7 canciones, lo que nos de tiempo, aunque ya tendremos tiempo de escuchar y recordar más soul, mientras EL TRANSISTOR vuelva cada fin de semana, el soul también tendrá su momento….
Y comenzamos con …uno de los más grandes Curtys Mayfild
Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista de
soul y funk nacido en Chicago en 1942.
El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Como voz principal de la formación
The Impressions, hizo algunas de las más importantes grabaciones del soul vocal de los 60.
Emprendió su carrera en solitario en la década de los 70, inspirado en el
funk y añadiendo rasgos urbanos a la música soul, siendo uno de los máximos exponentes de estilos como el blaxploitation, el chicago soul, el uptown soul y el soul psicodélico.
Mayfield escribía la mayoría de su material, cuando esto no era habitual entre los cantantes
soul. Fue uno de los primeros músicos que se involucró en el movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, realizando mediante sus letras, de la misma forma que lo hacían Aretha Franklin o Nina Simone. Como productor y compositor fue uno de los grandes creadores del chicago soul, trabajando para y con artistas del género como Gene Chandler, Jerry Butler, Major Lance y Billy Butler.
Como guitarrista, manifiesta ciertas influencias de la música negra más latina, algo que también dejó entrever en ocasiones dentro de
The Impressions en los años 60. Durante la década posterior mejoró su trabajo como guitarrista y productor añadiendo ciertas esencias del funk y el rock psicodélico.
Curtis Mayfield nunca estuvo dispuesto a sumarse a la corriente
pop de acercarse a grandes masas como hacían, en especial, las estrellas de Motown.
Si empezamos bien acabaremos mejor…It’s Alright…Curtis Mayfiled y sus inseparables Impressions
1.- It’s Alright
JILGLE
SINTONIA

Este ya ha estado en más de una ocasión pero hablar de soul, de la motown y no ponerlo es casi un insulto, además cualquier momento es bueno para disfrutar del extraordinario Stevie Wonder…
2.- My Cherie Amour
Jingle
Sintonia

Los Four Tops deben ser reconocidos tanto por lo que lograron, como por lo que han durado. Es la única formación que se ha mantenido por 43 años sin cambiar sus integrantes ni una sola vez. En lo que toca a sus aportes musicales, son, probablemente, las grabaciones que le dieron sentido a un sello como Motown: "Baby I Need Your Loving," "I Can't Help Myself," "It's the Same Old Song," "Reach Out I'll Be There," "Standing in the Shadows of Love" y "Bernadette."
Si hay un grupo de sello Motown, es los Four Tops. No sólo su música era grabada en los estudios del sello, sino que además la composición también se hacía en casa con los escritores de Motown Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland que entre 1964 y 1967 convirtieron al cuarteto en un fenómeno
3.- I Can't Help Myself
Jingle
sintonia

75 años de historia de esta casa Radio Gandia y la F 1 comienza a ser historia en la Comunidad Valencia…yo aquí estoy, a ver si alguien me llama y mece, oye que tengo un pase VIP para ti….y cuando acabe el programa me voy a toda prisa pero con precaución en las carreteras…
El nombre lo dice todo…hombre de soul…
Sam & Dave, dúo de
soul formado por Sam Moore y Dave Prater. Ambos eran experimentados cantantes de gospel y componentes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds.
Samuel David Moore (12 octubre 1935) y David Prater (9 mayo 1937) se conocieron en 1961 en
Miami, en The King of Hearts Club. En 1965 Jerry Wexler los oyó y los fichó para Atlantic, pero realizaron una asociación con Stax. Donde debutaron en 1966 con el álbum "You Don't Know Like I Know", comenzando así una serie de hits de la música soul. De estos éxitos destacan temas como "Hold On! I'm Comin'" (1966); "You Got Me Hummin'" (1966); "When Something Is Wrong with My Baby" (1967); "Soul Man" (1967)..y una curiosidad… En 1986 Sam Moore volvió a grabar "Soul man" junto a Lou Reed

4.- Soul Man" (1967)
Jingle
Sintonia
Aretha Franklin es una cantante de
soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" «La Dama (o Reina) del Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
Think" es un
sencillo de Aretha Franklin editado en 1968 dentro del álbum Aretha now. La canción se convirtió en un himno feminista, llegando al número 7 del Billboard Hot 100, y copando lo más alto de las listas de música negra. Aretha Franklin la interpreta también en la película The Blues Brothers de 1980. A Rafa Martínez…esta canción le encanta y es que es podría ser el tercer Blues Brothers, seguro…



5.-Think"
Jingle
Sintonia
Rufus Thomas, Jr
(26 de marzo de 1917 - 15 de diciembre de 2001) fue un ritmo y blues, funk y soul cantante y comediante de Memphis, Tennessee, que grabó en Sun Records en la década de 1950 y en StAX Records en los años 1960 y 1970 . He was the father of soul singer Carla Thomas and keyboard player Marvell Thomas .
Él fue el padre del alma cantante
Carla Thomas y el teclista Marvell Thomas.
Lo mejor de Rufus la carrera discográfica se produjo en los 1960 y principios de 1970, cuando él estaba en la STAX, Esta canción quizá sea una de sus más emblemáticas…
6.-( "Walkin 'The Dog", 1963).
Jingle
Sintonia
The Supremes fue un grupo pop y soul formado en 1961 en la ciudad de Detroit, exclusivamente por chicas -Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard- que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco.Diana Ross se situó como cantante principal de la banda, pero siempre hubo disputas entre su voz y la de Florence Ballard, que en algunos momentos también hizo de voz principal del trío. A mediados de 1967 Florence Ballard fue sustituida por Cindy Birdsong, cayendo en una depresión y acabó muriendo en 1976.Tras la salida de Florence Ballard, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, comenzando ahí los rumores de la carrera en solitario de Diana Ross.


7.- “You can’t hurry love” fue otro número 1, versionada posteriormente por Phil Collins.
Jingle
Sintonia

Los Isley Brothers Todo empezó cantando en la iglesia bajo la tutela de sus padres, que también eran músicos. En 1954, los cuatro mayores de Sally y O'Kelly Isley, Sor 's seis hijos formaron el grupo en cuarteto de gospel. Recorrieron toda su área de Ohio y otras zonas de la parte oriental y del medio oeste de los Estados Unidos hasta que Vernon murió en accidente de bicicleta en 1955, a la edad de 13. Sacudido por la tragedia, los hermanos decidió disolver el grupo hasta que sus padres se coaccionaron a volver a la música en 1956, cuando estaba buscando la rama de evangelio. En 1957, con sus padres bendición, el trío izquierdo de Ohio a Nueva York y comenzó la grabación doo-wop para las pequeñas etiquetas con poco éxito.
En 1966 que tendrían su mayor éxito hasta la fecha cuando el Holland-Dozier-Holland-produjo "This Old Heart of Mine (Is débil para usted)" fueron a número doce en el Billboard Hot 100 y número seis de R & B en 1966. Hace unos años uno de los Isleys, Ronald, grabó este tema junto a Rod Stewart..pero esta es la de origen…
8.- This Old Heart of Mine
Jingle
Sintonia
Y nos despedimos por todo lo alto aunque sea muy bajito
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (
Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de doce hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de
Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música Gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.
A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan. Aunque la más soul es la de Wilson Pikett hoy nos despedimos con la versión de este pequeño Ricardo…
Hasta mañana con más música y más historias aquí en Radio Gandia, aquí en EL TRANSISTOR…precaución en las carreteras y que la música os acompañe, vamos a ver la Formula 1