Me he quedado alucinado navegando por Internet...seguro que sabéis quienes son el periodista deportivo José Antonio Abellán y Melchor Miralles, director general de El Mundo TV...esto es radio en vivo y en directo...pero es periodismo o... ahí va el audio
http://www.cope.es/14-10-08,melchor_miralles_tirachinas,7067--6--audios
miércoles, octubre 15, 2008
martes, octubre 14, 2008
QUERIDO HACKER...
QUERIDO HACKER: No se quien eres ni me interesa, no se como has entrado ni me importa...no tengo nada que ocultar, por lo que si quieres sigue jugando, pero por si acaso no mientas...
Un saludo
Un saludo
Un hacker
Hoy ha entrado un hacker en mi correo, en mi blog... en mi vida y no veas el "maldecap" que me ha traído. Casi me quedo sin mi transistor. Ya sabéis, esto de la informática tiene sus peros, y no sabéis lo que me hubiera podido pasar al dejar al descubierto mis claves. Se hubiera podido cometer un "crimen" en mi nombre, con mi dirección, mi IP y todo sin yo saber nada. Menos mal que no suelo pagar con tarjetas en la red porque me hubieran dejado desplumado. No obstante, esta es la verdad o la mentira de internet. Menos mal que quien lo ha hecho, no es tan mala persona como yo me pensaba. Y yo me pregunto, esto es lo que un hacker puede hacer en mi blog, suplantar mi "plataforma", "subirse" al carro de los piratas informáticos, pues no, no soy Jose sino Mi, en fin... que nos vaya bonito a todos y todas.
Si pongo que Mut es el mejor....Si digo que Orengo es buen alcalde..... Si hablo de Torró o de Moya... en fin, no es mi estilo. Agur.
ERIC SARDINAS EN GANDIA...GRACIAS RAFA
Fue una lástima que mucha gente que yo conozco no asistiera al show de Eric Sardinas este pasado domingo en el Versus de la Playa de Gandia...y digo esto porque, yo pensaba que Stevie Ray Vaughan había muerto en el 90...
Oyendo a Eric Sardinas había momentos en que pensaba que estaba el bueno de Steve Ray en el escenario, pero no, era el colega de Rafa (ya se saludan dándose un beso y todo).
Rafa Martínez está empeñado en traer a gente de esta por aquí, y tenemos que apoyar y aplaudir esta iniciativa y, trabajar todos, en la medida que podamos, en que se cree una cultura de este tipo de conciertos en Gandia todo el año, la música es cultura...y si la música es buena...es más y mejor cultura
Gracias Rafa
Oyendo a Eric Sardinas había momentos en que pensaba que estaba el bueno de Steve Ray en el escenario, pero no, era el colega de Rafa (ya se saludan dándose un beso y todo).
Rafa Martínez está empeñado en traer a gente de esta por aquí, y tenemos que apoyar y aplaudir esta iniciativa y, trabajar todos, en la medida que podamos, en que se cree una cultura de este tipo de conciertos en Gandia todo el año, la música es cultura...y si la música es buena...es más y mejor cultura
Gracias Rafa
viernes, septiembre 26, 2008
EL TRANSISTOR
Como veréis en estas nuevas entradas, he queiro incluir los guiones de algunos de los programas del EL TRANSISTOR que estoy haciendo los fines de semana (sábados y domingos de 12,30 a 13,00 horas) en Radio Gandia, con motivo del 75 aniversario. Ya os SUBIRÉ algunas canciones especiales...
Un saludo
Un saludo
TRANSISTOR DOMINGO 21 DE SETIEMBRE…
TRANSISTOR DOMINGO 21 DE SETIEMBRE…
Pues, queridos oyentes, aquí estoy de nuevo…con un año más….ayer fue un día especial y fue un programa muy especial que me hizo recordar muchas cosas, pero no es cuestión de ponerse melancólicos…eso si os recuerdo que tenéis un correo electrónico que podeis utilizar. Me gustaría que me dijeras, cual es la canción de tu vida y por qué…ya sabes eltransistor@radiogandia.net, puedes dar un nombre falso si quieres ocultar tu identidad, no es cuestión de compromisos sino de placeres y recuerdos…
Comenzamos…
De esta canción se han hecho muchas versiones, pero esta ha gustado en esta emisora de forma especial y es que es una pasada, la compuso un francés, se hizo con su autoría Paula Anka, la popularizó universalmente Frank Sinatra y la versioneó de esta manera la buena de Nina Simone
1.- My Way… Nina Simone
Jingle
Sintonia
Últimamente se ha puesto de moda está canción gracias a un spot de televiones…eso suele pasa, lo bien cierto es que es una de esas canciones que marcan la época de un artista, artisca como la copa de un pino.
Nació en Chicago un 3 de junio de 1942. Su carrera dentro de la música comenzó junto a Jerry Butler, con quien fundó de The Impressions en 1958; en ese mismo año consiguieron su primer éxito con "For Your Precious Love". Butler, que hasta entonces era el cantante principal de la banda, emprendió su carrera en solitario. Los dos fundadores de la banda se mantuvieron en contacto musical hasta que, en 1961, Mayfield junto a The Impressions consiguió colocar "Gypsy Woman" dentro del top20.
Como compositor creó uno de los grandes éxitos de la música negra, "People get ready", que ha sonado en las voces de artistas como Aretha Franklin, Bob Dylan, George Benson, Al Green, Rod Stewart y Alicia Keys (dentro de la banda sonora de "Glory Road").
Una de sus mayores influencias siempre fue el gospel, algo que dejó ver desde sus comienzos, junto a influencias incipientes del doo wop o el pop arena. Con The Impressions solía usar habitualmente el modo de llamada respuesta tan usado en el gospel, y en cuanto a temática solía usar temas amorosos, pero también eran comunes los temas sobre el orgullo y costumbres de la comunidad afroamericana. Su uso de explosivas sección de viento metal, un ritmo punceante y la influencia latinad ieron origen al chicago soul; con este incipiente estilo y Mayfield a la cabeza como voz y guitarra, The Impressions consiguieron 14 top40 en la década de los 60, siendo de todos sus años 1964 el más importante.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario. Sus primeros sencillos tenían un aire muy funk, como "(Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Gonna Go", en el que muchos creían excesiva la forma tan cruda con que se hablaba sobre hechos de la comunidad negra urbana. En solitario no cosechó tanto éxito como anteriormente, hasta que en 1972 llegó la banda sonora de "Superfly" y con ella el éxito, dando lugar al movimeinto blaxploitation. La banda sonora tuvo mucha más relevancia que la película por sí misma.
En aquel momento, Curtis Mayfield era, junto a Stevie Wonder y Marvin Gaye, el icono de un nuevo soul. Tras el éxito abrumador de "Superfly" cosechó éxitos menores como "Kung Fu", "So in Love" y "Only You Babe". A principios de los 80 volvió a conseguir algunos éxitos más, pero, en líneas generales, la década fue de decadencia y sólo publicaba de forma esporádica algún álbum.
En 1990, durante una actuación en Brooklyn sufrió un accidente cuando una torre de luces cayó sobre él, dejándole paralizado de cuello para abajo. A mediados 90 aparecieron algunos álbumes - tributo en compañía de artistas como Eric Clapton, Bruce Springsteen o Gladys Knight.
Murió el 26 de diciembre de 1999.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario e hizo este extraordinario
2.- Move on Up
Jingle
Sintonia
Ya que estamos negros de música en EL TRANSITOR vamos a seguir con el color y el alma, con el que le ponían estos hermanos a la hora de componer canciones…
The Isley Brothers, son un grupo de música de Cincinnati, Ohio, que tienen el récord de ser la más antigua de trazado grupo de la historia en la música. A partir de 1954 y duradera en el nuevo milenio, el grupo ha abarcado décadas, miembros de dos generaciones y géneros musicales tan diversos como el gospel, el doo-wop, R & B, soul, funk, rock, adulto contemporáneo, Quiet Storm, e incluso el hip hop. Hacían unas canciones grandiosas y muy versioneadas años después, hoy hemos elegido una que es una gozada escucharla…dadle VOLÚMEN A VUESTROS RECEPTORES Y disfrutad…
3.- Harvest for The World.- Isley Brothers
Sintonia
Jingle
Yo creo que hoy es un día perfecto para escuchar una de esas canciones que, como dije ayer. Te persiguen, o tiene un significado especial…esta la compuso el gran Tom Watts, nuestro maravilloso vagabundo de clase alta y que versión tan extraordinariamente buena hizo el gran Rod Stewart
4.- Tom Trauberts Blus (Walzing Matilda)
Jingle
Sintonia
Que canción tan excelente y que versión la de Rod Stewart…cambiamos radicalmente de estilo en el TRANSISTOR de hoy y nos fijamos en Joe Jackson (11 de agosto de 1954) es un músico británico, representante de la llamada New Wave junto con otros como Elvis Costello.
Apareció en escena con el LP Look Sharp!, en el que se incluyen obras como la canción Is She Really Going Out With Him. Otro de sus temas es It's Different For Girls. Otras de sus obras son I'm the man, On your Radio, Kinda Kunte, Beat Crazy, Crime Don't Pay, The band wore blue shirt y You can't get what you want, en los que mezcla el jazz con la música new wave. Disfrutemos de la música de este genio Joe Jackson
5.- You can't get what you want
Jinlge
Sintonia
Es una lástima pero nos tenemos que ir…el tiempo se acaba y esta canción es para enmarcarla, y además de ser historia de esta casa…tiene su historia particular
Angie es una canción de The Rolling Stones que aparece en el álbum de 1973 Goats Head Soup.
Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año 1972 fue escrita principalmente por Keith Richards. Es una pieza acústica cuyo tema principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido. Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la desgarradora performance vocal de Mick Jagger, el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison.
La canción llegó al tope de las listas americanas en el Billboard Hot 100 y al número 5 en el UK singles chart.
Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de David Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores sobre este asunto. Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes. Por lo mismo, Angie puede estar relacionado con la hija recien nacida de Richards de nombre Angela.
La Unión Demócrata Cristiana de Alemania usó esta canción para la campaña electoral de Angela Merkel, aunque los Stones no dieron el permiso para utilizar la canción.
Y es una curiosidad, saludos y hasta la próxima semana…sed felices y mucha proecaución en las carreteras…
Angie
Pues, queridos oyentes, aquí estoy de nuevo…con un año más….ayer fue un día especial y fue un programa muy especial que me hizo recordar muchas cosas, pero no es cuestión de ponerse melancólicos…eso si os recuerdo que tenéis un correo electrónico que podeis utilizar. Me gustaría que me dijeras, cual es la canción de tu vida y por qué…ya sabes eltransistor@radiogandia.net, puedes dar un nombre falso si quieres ocultar tu identidad, no es cuestión de compromisos sino de placeres y recuerdos…
Comenzamos…
De esta canción se han hecho muchas versiones, pero esta ha gustado en esta emisora de forma especial y es que es una pasada, la compuso un francés, se hizo con su autoría Paula Anka, la popularizó universalmente Frank Sinatra y la versioneó de esta manera la buena de Nina Simone
1.- My Way… Nina Simone
Jingle
Sintonia
Últimamente se ha puesto de moda está canción gracias a un spot de televiones…eso suele pasa, lo bien cierto es que es una de esas canciones que marcan la época de un artista, artisca como la copa de un pino.
Nació en Chicago un 3 de junio de 1942. Su carrera dentro de la música comenzó junto a Jerry Butler, con quien fundó de The Impressions en 1958; en ese mismo año consiguieron su primer éxito con "For Your Precious Love". Butler, que hasta entonces era el cantante principal de la banda, emprendió su carrera en solitario. Los dos fundadores de la banda se mantuvieron en contacto musical hasta que, en 1961, Mayfield junto a The Impressions consiguió colocar "Gypsy Woman" dentro del top20.
Como compositor creó uno de los grandes éxitos de la música negra, "People get ready", que ha sonado en las voces de artistas como Aretha Franklin, Bob Dylan, George Benson, Al Green, Rod Stewart y Alicia Keys (dentro de la banda sonora de "Glory Road").
Una de sus mayores influencias siempre fue el gospel, algo que dejó ver desde sus comienzos, junto a influencias incipientes del doo wop o el pop arena. Con The Impressions solía usar habitualmente el modo de llamada respuesta tan usado en el gospel, y en cuanto a temática solía usar temas amorosos, pero también eran comunes los temas sobre el orgullo y costumbres de la comunidad afroamericana. Su uso de explosivas sección de viento metal, un ritmo punceante y la influencia latinad ieron origen al chicago soul; con este incipiente estilo y Mayfield a la cabeza como voz y guitarra, The Impressions consiguieron 14 top40 en la década de los 60, siendo de todos sus años 1964 el más importante.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario. Sus primeros sencillos tenían un aire muy funk, como "(Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Gonna Go", en el que muchos creían excesiva la forma tan cruda con que se hablaba sobre hechos de la comunidad negra urbana. En solitario no cosechó tanto éxito como anteriormente, hasta que en 1972 llegó la banda sonora de "Superfly" y con ella el éxito, dando lugar al movimeinto blaxploitation. La banda sonora tuvo mucha más relevancia que la película por sí misma.
En aquel momento, Curtis Mayfield era, junto a Stevie Wonder y Marvin Gaye, el icono de un nuevo soul. Tras el éxito abrumador de "Superfly" cosechó éxitos menores como "Kung Fu", "So in Love" y "Only You Babe". A principios de los 80 volvió a conseguir algunos éxitos más, pero, en líneas generales, la década fue de decadencia y sólo publicaba de forma esporádica algún álbum.
En 1990, durante una actuación en Brooklyn sufrió un accidente cuando una torre de luces cayó sobre él, dejándole paralizado de cuello para abajo. A mediados 90 aparecieron algunos álbumes - tributo en compañía de artistas como Eric Clapton, Bruce Springsteen o Gladys Knight.
Murió el 26 de diciembre de 1999.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario e hizo este extraordinario
2.- Move on Up
Jingle
Sintonia
Ya que estamos negros de música en EL TRANSITOR vamos a seguir con el color y el alma, con el que le ponían estos hermanos a la hora de componer canciones…
The Isley Brothers, son un grupo de música de Cincinnati, Ohio, que tienen el récord de ser la más antigua de trazado grupo de la historia en la música. A partir de 1954 y duradera en el nuevo milenio, el grupo ha abarcado décadas, miembros de dos generaciones y géneros musicales tan diversos como el gospel, el doo-wop, R & B, soul, funk, rock, adulto contemporáneo, Quiet Storm, e incluso el hip hop. Hacían unas canciones grandiosas y muy versioneadas años después, hoy hemos elegido una que es una gozada escucharla…dadle VOLÚMEN A VUESTROS RECEPTORES Y disfrutad…
3.- Harvest for The World.- Isley Brothers
Sintonia
Jingle
Yo creo que hoy es un día perfecto para escuchar una de esas canciones que, como dije ayer. Te persiguen, o tiene un significado especial…esta la compuso el gran Tom Watts, nuestro maravilloso vagabundo de clase alta y que versión tan extraordinariamente buena hizo el gran Rod Stewart
4.- Tom Trauberts Blus (Walzing Matilda)
Jingle
Sintonia
Que canción tan excelente y que versión la de Rod Stewart…cambiamos radicalmente de estilo en el TRANSISTOR de hoy y nos fijamos en Joe Jackson (11 de agosto de 1954) es un músico británico, representante de la llamada New Wave junto con otros como Elvis Costello.
Apareció en escena con el LP Look Sharp!, en el que se incluyen obras como la canción Is She Really Going Out With Him. Otro de sus temas es It's Different For Girls. Otras de sus obras son I'm the man, On your Radio, Kinda Kunte, Beat Crazy, Crime Don't Pay, The band wore blue shirt y You can't get what you want, en los que mezcla el jazz con la música new wave. Disfrutemos de la música de este genio Joe Jackson
5.- You can't get what you want
Jinlge
Sintonia
Es una lástima pero nos tenemos que ir…el tiempo se acaba y esta canción es para enmarcarla, y además de ser historia de esta casa…tiene su historia particular
Angie es una canción de The Rolling Stones que aparece en el álbum de 1973 Goats Head Soup.
Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año 1972 fue escrita principalmente por Keith Richards. Es una pieza acústica cuyo tema principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido. Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la desgarradora performance vocal de Mick Jagger, el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison.
La canción llegó al tope de las listas americanas en el Billboard Hot 100 y al número 5 en el UK singles chart.
Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de David Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores sobre este asunto. Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes. Por lo mismo, Angie puede estar relacionado con la hija recien nacida de Richards de nombre Angela.
La Unión Demócrata Cristiana de Alemania usó esta canción para la campaña electoral de Angela Merkel, aunque los Stones no dieron el permiso para utilizar la canción.
Y es una curiosidad, saludos y hasta la próxima semana…sed felices y mucha proecaución en las carreteras…
Angie
TRANSISTOR FORMULA 1 SABADO 23 DE AGOSTO
TRANSISTOR FORMULA 1 SABADO 23 DE AGOSTO
Saludo y bienvenidos… el pasado domingo no tuvimos programa debido a las trasmisiones en directo de la Olimpiadas de Pekín, a traveés de toda la Cadena Ser, no obstante ese programa queda emplazado para una fecha próxima, porque habíamos elegisdo una música extraordinario…como casi toda la que escuchamos aquí EN EL TRANSISTOR…
Ya os dije que este iba a ser un fin de semana muy especial, musicalmente hablando, porque estamos en verano y porque se celebra la Fórmula 1 en Valencia, quien lo iba a decir, el Primer Gran Premio de F 1 en la Comunidad Valenciana, coincidiendo con el 75 aniversario de esta casa Radio Gandia, hay que abrir el champañ…
Bienvenidos a EL TRANSISTOR, recibir un cordial saludo de quien os habla, José Miguel Villar y vamos a disfrutar de lo mejor la música, hoy con mucho color…negro
El soul es un estilo musical propio de la población afroamericana de Estados Unidos dado a finales de los años '50 y que gozaría de su mayor apogeo en la década de los '60. El género fue asimilado por la población blanca, convirtiéndose en uno de los estilos más influyentes en la música contemporánea de todo el mundo. Con el tiempo el género derivó en estilos como el funk, la música disco o el neo soul.
//
Origen
El soul proviene de la combinación y unión de estilos y subestilos anteriores, como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.
Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”
Historia [editar]
Comienzos (Finales de los '50 a 1967) [editar]
Tras la II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca . El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).
Hoy hemos hecho una selección de 6 ó 7 canciones, lo que nos de tiempo, aunque ya tendremos tiempo de escuchar y recordar más soul, mientras EL TRANSISTOR vuelva cada fin de semana, el soul también tendrá su momento….
Y comenzamos con …uno de los más grandes Curtys Mayfild
Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista de soul y funk nacido en Chicago en 1942.
El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Como voz principal de la formación The Impressions, hizo algunas de las más importantes grabaciones del soul vocal de los 60.
Emprendió su carrera en solitario en la década de los 70, inspirado en el funk y añadiendo rasgos urbanos a la música soul, siendo uno de los máximos exponentes de estilos como el blaxploitation, el chicago soul, el uptown soul y el soul psicodélico.
Mayfield escribía la mayoría de su material, cuando esto no era habitual entre los cantantes soul. Fue uno de los primeros músicos que se involucró en el movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, realizando mediante sus letras, de la misma forma que lo hacían Aretha Franklin o Nina Simone. Como productor y compositor fue uno de los grandes creadores del chicago soul, trabajando para y con artistas del género como Gene Chandler, Jerry Butler, Major Lance y Billy Butler.
Como guitarrista, manifiesta ciertas influencias de la música negra más latina, algo que también dejó entrever en ocasiones dentro de The Impressions en los años 60. Durante la década posterior mejoró su trabajo como guitarrista y productor añadiendo ciertas esencias del funk y el rock psicodélico.
Curtis Mayfield nunca estuvo dispuesto a sumarse a la corriente pop de acercarse a grandes masas como hacían, en especial, las estrellas de Motown.
Si empezamos bien acabaremos mejor…It’s Alright…Curtis Mayfiled y sus inseparables Impressions
1.- It’s Alright
JILGLE
SINTONIA
Este ya ha estado en más de una ocasión pero hablar de soul, de la motown y no ponerlo es casi un insulto, además cualquier momento es bueno para disfrutar del extraordinario Stevie Wonder…
2.- My Cherie Amour
Jingle
Sintonia
Los Four Tops deben ser reconocidos tanto por lo que lograron, como por lo que han durado. Es la única formación que se ha mantenido por 43 años sin cambiar sus integrantes ni una sola vez. En lo que toca a sus aportes musicales, son, probablemente, las grabaciones que le dieron sentido a un sello como Motown: "Baby I Need Your Loving," "I Can't Help Myself," "It's the Same Old Song," "Reach Out I'll Be There," "Standing in the Shadows of Love" y "Bernadette."
Si hay un grupo de sello Motown, es los Four Tops. No sólo su música era grabada en los estudios del sello, sino que además la composición también se hacía en casa con los escritores de Motown Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland que entre 1964 y 1967 convirtieron al cuarteto en un fenómeno
3.- I Can't Help Myself
Jingle
sintonia
75 años de historia de esta casa Radio Gandia y la F 1 comienza a ser historia en la Comunidad Valencia…yo aquí estoy, a ver si alguien me llama y mece, oye que tengo un pase VIP para ti….y cuando acabe el programa me voy a toda prisa pero con precaución en las carreteras…
El nombre lo dice todo…hombre de soul…
Sam & Dave, dúo de soul formado por Sam Moore y Dave Prater. Ambos eran experimentados cantantes de gospel y componentes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds.
Samuel David Moore (12 octubre 1935) y David Prater (9 mayo 1937) se conocieron en 1961 en Miami, en The King of Hearts Club. En 1965 Jerry Wexler los oyó y los fichó para Atlantic, pero realizaron una asociación con Stax. Donde debutaron en 1966 con el álbum "You Don't Know Like I Know", comenzando así una serie de hits de la música soul. De estos éxitos destacan temas como "Hold On! I'm Comin'" (1966); "You Got Me Hummin'" (1966); "When Something Is Wrong with My Baby" (1967); "Soul Man" (1967)..y una curiosidad… En 1986 Sam Moore volvió a grabar "Soul man" junto a Lou Reed
4.- Soul Man" (1967)
Jingle
Sintonia
Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" «La Dama (o Reina) del Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
Think" es un sencillo de Aretha Franklin editado en 1968 dentro del álbum Aretha now. La canción se convirtió en un himno feminista, llegando al número 7 del Billboard Hot 100, y copando lo más alto de las listas de música negra. Aretha Franklin la interpreta también en la película The Blues Brothers de 1980. A Rafa Martínez…esta canción le encanta y es que es podría ser el tercer Blues Brothers, seguro…
5.-Think"
Jingle
Sintonia
Rufus Thomas, Jr (26 de marzo de 1917 - 15 de diciembre de 2001) fue un ritmo y blues, funk y soul cantante y comediante de Memphis, Tennessee, que grabó en Sun Records en la década de 1950 y en StAX Records en los años 1960 y 1970 . He was the father of soul singer Carla Thomas and keyboard player Marvell Thomas .
Él fue el padre del alma cantante Carla Thomas y el teclista Marvell Thomas.
Lo mejor de Rufus la carrera discográfica se produjo en los 1960 y principios de 1970, cuando él estaba en la STAX, Esta canción quizá sea una de sus más emblemáticas…
6.-( "Walkin 'The Dog", 1963).
Jingle
Sintonia
The Supremes fue un grupo pop y soul formado en 1961 en la ciudad de Detroit, exclusivamente por chicas -Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard- que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco.Diana Ross se situó como cantante principal de la banda, pero siempre hubo disputas entre su voz y la de Florence Ballard, que en algunos momentos también hizo de voz principal del trío. A mediados de 1967 Florence Ballard fue sustituida por Cindy Birdsong, cayendo en una depresión y acabó muriendo en 1976.Tras la salida de Florence Ballard, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, comenzando ahí los rumores de la carrera en solitario de Diana Ross.
7.- “You can’t hurry love” fue otro número 1, versionada posteriormente por Phil Collins.
Jingle
Sintonia
Los Isley Brothers Todo empezó cantando en la iglesia bajo la tutela de sus padres, que también eran músicos. En 1954, los cuatro mayores de Sally y O'Kelly Isley, Sor 's seis hijos formaron el grupo en cuarteto de gospel. Recorrieron toda su área de Ohio y otras zonas de la parte oriental y del medio oeste de los Estados Unidos hasta que Vernon murió en accidente de bicicleta en 1955, a la edad de 13. Sacudido por la tragedia, los hermanos decidió disolver el grupo hasta que sus padres se coaccionaron a volver a la música en 1956, cuando estaba buscando la rama de evangelio. En 1957, con sus padres bendición, el trío izquierdo de Ohio a Nueva York y comenzó la grabación doo-wop para las pequeñas etiquetas con poco éxito.
En 1966 que tendrían su mayor éxito hasta la fecha cuando el Holland-Dozier-Holland-produjo "This Old Heart of Mine (Is débil para usted)" fueron a número doce en el Billboard Hot 100 y número seis de R & B en 1966. Hace unos años uno de los Isleys, Ronald, grabó este tema junto a Rod Stewart..pero esta es la de origen…
8.- This Old Heart of Mine
Jingle
Sintonia
Y nos despedimos por todo lo alto aunque sea muy bajito
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de doce hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música Gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.
A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan. Aunque la más soul es la de Wilson Pikett hoy nos despedimos con la versión de este pequeño Ricardo…
Hasta mañana con más música y más historias aquí en Radio Gandia, aquí en EL TRANSISTOR…precaución en las carreteras y que la música os acompañe, vamos a ver la Formula 1
Saludo y bienvenidos… el pasado domingo no tuvimos programa debido a las trasmisiones en directo de la Olimpiadas de Pekín, a traveés de toda la Cadena Ser, no obstante ese programa queda emplazado para una fecha próxima, porque habíamos elegisdo una música extraordinario…como casi toda la que escuchamos aquí EN EL TRANSISTOR…
Ya os dije que este iba a ser un fin de semana muy especial, musicalmente hablando, porque estamos en verano y porque se celebra la Fórmula 1 en Valencia, quien lo iba a decir, el Primer Gran Premio de F 1 en la Comunidad Valenciana, coincidiendo con el 75 aniversario de esta casa Radio Gandia, hay que abrir el champañ…
Bienvenidos a EL TRANSISTOR, recibir un cordial saludo de quien os habla, José Miguel Villar y vamos a disfrutar de lo mejor la música, hoy con mucho color…negro
El soul es un estilo musical propio de la población afroamericana de Estados Unidos dado a finales de los años '50 y que gozaría de su mayor apogeo en la década de los '60. El género fue asimilado por la población blanca, convirtiéndose en uno de los estilos más influyentes en la música contemporánea de todo el mundo. Con el tiempo el género derivó en estilos como el funk, la música disco o el neo soul.
//
Origen
El soul proviene de la combinación y unión de estilos y subestilos anteriores, como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.
Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”
Historia [editar]
Comienzos (Finales de los '50 a 1967) [editar]
Tras la II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca . El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).
Hoy hemos hecho una selección de 6 ó 7 canciones, lo que nos de tiempo, aunque ya tendremos tiempo de escuchar y recordar más soul, mientras EL TRANSISTOR vuelva cada fin de semana, el soul también tendrá su momento….
Y comenzamos con …uno de los más grandes Curtys Mayfild
Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista de soul y funk nacido en Chicago en 1942.
El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Como voz principal de la formación The Impressions, hizo algunas de las más importantes grabaciones del soul vocal de los 60.
Emprendió su carrera en solitario en la década de los 70, inspirado en el funk y añadiendo rasgos urbanos a la música soul, siendo uno de los máximos exponentes de estilos como el blaxploitation, el chicago soul, el uptown soul y el soul psicodélico.
Mayfield escribía la mayoría de su material, cuando esto no era habitual entre los cantantes soul. Fue uno de los primeros músicos que se involucró en el movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, realizando mediante sus letras, de la misma forma que lo hacían Aretha Franklin o Nina Simone. Como productor y compositor fue uno de los grandes creadores del chicago soul, trabajando para y con artistas del género como Gene Chandler, Jerry Butler, Major Lance y Billy Butler.
Como guitarrista, manifiesta ciertas influencias de la música negra más latina, algo que también dejó entrever en ocasiones dentro de The Impressions en los años 60. Durante la década posterior mejoró su trabajo como guitarrista y productor añadiendo ciertas esencias del funk y el rock psicodélico.
Curtis Mayfield nunca estuvo dispuesto a sumarse a la corriente pop de acercarse a grandes masas como hacían, en especial, las estrellas de Motown.
Si empezamos bien acabaremos mejor…It’s Alright…Curtis Mayfiled y sus inseparables Impressions
1.- It’s Alright
JILGLE
SINTONIA
Este ya ha estado en más de una ocasión pero hablar de soul, de la motown y no ponerlo es casi un insulto, además cualquier momento es bueno para disfrutar del extraordinario Stevie Wonder…
2.- My Cherie Amour
Jingle
Sintonia
Los Four Tops deben ser reconocidos tanto por lo que lograron, como por lo que han durado. Es la única formación que se ha mantenido por 43 años sin cambiar sus integrantes ni una sola vez. En lo que toca a sus aportes musicales, son, probablemente, las grabaciones que le dieron sentido a un sello como Motown: "Baby I Need Your Loving," "I Can't Help Myself," "It's the Same Old Song," "Reach Out I'll Be There," "Standing in the Shadows of Love" y "Bernadette."
Si hay un grupo de sello Motown, es los Four Tops. No sólo su música era grabada en los estudios del sello, sino que además la composición también se hacía en casa con los escritores de Motown Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland que entre 1964 y 1967 convirtieron al cuarteto en un fenómeno
3.- I Can't Help Myself
Jingle
sintonia
75 años de historia de esta casa Radio Gandia y la F 1 comienza a ser historia en la Comunidad Valencia…yo aquí estoy, a ver si alguien me llama y mece, oye que tengo un pase VIP para ti….y cuando acabe el programa me voy a toda prisa pero con precaución en las carreteras…
El nombre lo dice todo…hombre de soul…
Sam & Dave, dúo de soul formado por Sam Moore y Dave Prater. Ambos eran experimentados cantantes de gospel y componentes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds.
Samuel David Moore (12 octubre 1935) y David Prater (9 mayo 1937) se conocieron en 1961 en Miami, en The King of Hearts Club. En 1965 Jerry Wexler los oyó y los fichó para Atlantic, pero realizaron una asociación con Stax. Donde debutaron en 1966 con el álbum "You Don't Know Like I Know", comenzando así una serie de hits de la música soul. De estos éxitos destacan temas como "Hold On! I'm Comin'" (1966); "You Got Me Hummin'" (1966); "When Something Is Wrong with My Baby" (1967); "Soul Man" (1967)..y una curiosidad… En 1986 Sam Moore volvió a grabar "Soul man" junto a Lou Reed
4.- Soul Man" (1967)
Jingle
Sintonia
Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" «La Dama (o Reina) del Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
Think" es un sencillo de Aretha Franklin editado en 1968 dentro del álbum Aretha now. La canción se convirtió en un himno feminista, llegando al número 7 del Billboard Hot 100, y copando lo más alto de las listas de música negra. Aretha Franklin la interpreta también en la película The Blues Brothers de 1980. A Rafa Martínez…esta canción le encanta y es que es podría ser el tercer Blues Brothers, seguro…
5.-Think"
Jingle
Sintonia
Rufus Thomas, Jr (26 de marzo de 1917 - 15 de diciembre de 2001) fue un ritmo y blues, funk y soul cantante y comediante de Memphis, Tennessee, que grabó en Sun Records en la década de 1950 y en StAX Records en los años 1960 y 1970 . He was the father of soul singer Carla Thomas and keyboard player Marvell Thomas .
Él fue el padre del alma cantante Carla Thomas y el teclista Marvell Thomas.
Lo mejor de Rufus la carrera discográfica se produjo en los 1960 y principios de 1970, cuando él estaba en la STAX, Esta canción quizá sea una de sus más emblemáticas…
6.-( "Walkin 'The Dog", 1963).
Jingle
Sintonia
The Supremes fue un grupo pop y soul formado en 1961 en la ciudad de Detroit, exclusivamente por chicas -Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard- que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco.Diana Ross se situó como cantante principal de la banda, pero siempre hubo disputas entre su voz y la de Florence Ballard, que en algunos momentos también hizo de voz principal del trío. A mediados de 1967 Florence Ballard fue sustituida por Cindy Birdsong, cayendo en una depresión y acabó muriendo en 1976.Tras la salida de Florence Ballard, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, comenzando ahí los rumores de la carrera en solitario de Diana Ross.
7.- “You can’t hurry love” fue otro número 1, versionada posteriormente por Phil Collins.
Jingle
Sintonia
Los Isley Brothers Todo empezó cantando en la iglesia bajo la tutela de sus padres, que también eran músicos. En 1954, los cuatro mayores de Sally y O'Kelly Isley, Sor 's seis hijos formaron el grupo en cuarteto de gospel. Recorrieron toda su área de Ohio y otras zonas de la parte oriental y del medio oeste de los Estados Unidos hasta que Vernon murió en accidente de bicicleta en 1955, a la edad de 13. Sacudido por la tragedia, los hermanos decidió disolver el grupo hasta que sus padres se coaccionaron a volver a la música en 1956, cuando estaba buscando la rama de evangelio. En 1957, con sus padres bendición, el trío izquierdo de Ohio a Nueva York y comenzó la grabación doo-wop para las pequeñas etiquetas con poco éxito.
En 1966 que tendrían su mayor éxito hasta la fecha cuando el Holland-Dozier-Holland-produjo "This Old Heart of Mine (Is débil para usted)" fueron a número doce en el Billboard Hot 100 y número seis de R & B en 1966. Hace unos años uno de los Isleys, Ronald, grabó este tema junto a Rod Stewart..pero esta es la de origen…
8.- This Old Heart of Mine
Jingle
Sintonia
Y nos despedimos por todo lo alto aunque sea muy bajito
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de doce hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música Gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.
A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan. Aunque la más soul es la de Wilson Pikett hoy nos despedimos con la versión de este pequeño Ricardo…
Hasta mañana con más música y más historias aquí en Radio Gandia, aquí en EL TRANSISTOR…precaución en las carreteras y que la música os acompañe, vamos a ver la Formula 1
lunes, junio 23, 2008
LLEGA EL VERANO.....A LEER
Javier Barraycoa es doctor en Filosofía y la formación aristotélica se le nota. Por eso arranca este estudio afirmando que "el hombre está capacitado para conocer su mundo y actuar en función de ese conocimiento": es la base de la metafísica realista.Pero una cosa es que el hombre esté capacitado para conocer y otra muy distinta que realmente conozca. Y ése es el quid de este libro: llamar la atención sobre una serie de ideas asumidas que se dan por válidas con demasiada facilidad pese a que deforman nuestra visión de las cosas, conduciéndonos a juicios equivocados. Esas ideas las denomina "mitos actuales", porque como tal funcionan: puntos de referencia emotiva, carentes de un sólido fundamento racional, que condicionan una especie de ortodoxia pública (la corrección política) de la cual no está bien visto salirse.Barraycoa, profesor de Sociología en la Universidad de Barcelona y actualmente vicedecano de Ciencias Políticas en la Universidad Abat Oliba de la Ciudad Condal, ha centrado buena parte de sus producción ensayística de los últimos años en argumentar contra ese discurso, convirtiéndose en uno de los más sólidos críticos españoles de la posmodernidad, corriente que en Francia o Italia ha suscitado un intenso debate.En Los mitos actuales al descubierto, recién aparecido, se centra en seis áreas: la desinformación y la manipulación semántica en los medios de comunicación; la conciencia moral fabricada, casi como principios obligatorios y únicos, en torno al ecologismo -que encarna Greenpeace- y la solidaridad -que encarnan las ONG-; los fraudes científicos como pretexto para campañas de propaganda; el arte contemporáneo como instrumento de difusión nihilista; el sexo convertido en nueva mística de la liberación; y la globalización como instrumento de dominio y apoteosis del consumo.Como es su intención declarada, Barraycoa ha escrito estas páginas para "animar al público a leer de otra forma los periódicos, a ver de otra forma los telediarios... a buscar nuevas perspectivas a la hora de interpretar la realidad", porque sólo así, sin una pantalla entre la realidad y la razón, recuperaremos "la verdadera participación social y política".Y es que vivimos rodeados de tamices que nos traducen los hechos a un lenguaje que nos complace porque previamente esas ideas asumidas, esos mitos actuales, se nos han impuesto como filtros. La propaganda ecologista ha logrado, por ejemplo, que Greenpeace sea considerada una autoridad en la materia independiente y no interesada, pese a que, como recoge el autor, dicho grupo o el World Wildlife Found (WWF) han sido acusadas de actuar como meras entidades de recaudación en campañas de dudosos objetivos. Sin embargo sirven a la creación de una moral pública que pasaría a ser la única exigible -el respeto el medio ambiente-, aderezada por gotas de solidaridad que llevan a la práctica organizaciones no gubernamentales cuantiosamente subvencionadas pese a estar "bajo sospecha de haber desviado fondos de apadrinamientos para otros fines más lucrativos". Recuerda Barraycoa los casos de denuncias contra Anesvad o Intervida.Estamos, pues, ante la fabricación de una ética colectiva que no admite discusión (no se puede ser no-ecologista o no-solidario, ni está bien visto censurar a quienes la encarnan), y que sirve para mover emocionalmente a las masas a una determinada interpretación del mundo.Y como a cada ética corresponde una estética, vivimos los tiempos de la deconstrucción en el arte ("lo cutre y lo macabro", subraya Barraycoa, han pasado a ser respetables formas de expresión) y del reinado de la performance, la cual, a diferencia de como se ha construido durante siglos la cultura occidental, ya no busca su perpetuación: "Se agota en sí misma y se extingue al terminar la escenificación".A través de esos mitos actuales se está fabricando, pues, una civilización profundamente mentirosa. Oculta su verdadera naturaleza bajo capas de propaganda que asumimos con una "complacencia intelectual" inducida. Estas páginas sirven de revulsivo, pero no para caer en el escepticismo ante la información que nos llega, sino para saber separar el grano de la paja y "reencontrarnos con la realidad".
lunes, junio 16, 2008
JIM MORRISON EN EL TRANSISTOR ?
Creo que un día de estos voy a preparar un programa especial de EL TRANSISTOR con Jim Morrison como protagonista. Y es que su historia es para contarla...y su música para recordarla y apreciarla. (EL TRANSISTOR se emite los sábados y domingos a las 12,30 horas en Radio Gandia SER, con motivo del 75 aniversario de esta emisora).
Una solitaria carretera de Nuevo México. Un grave accidente. Morrison no tendría más de cuatro años cuando, en un viaje familiar, observó desde el coche un camión volcado en la cuneta, alrededor del cual yacían varios indios moribundos. El hecho debió marcarle tanto como él mismo aseguraba, porque el mito del rock en el que llegó a convertirse se forjó sobre una leyenda india: 'si ves a una persona morir, su espíritu llega hasta ti'. Suena absurdo, pero de ella extrajo Morrison la fuerza suficiente para convertirse en el chamán que hipnotizaba a las masas.
No se equivoquen. James D. Morrison no fue otra estrella estupida, delirante y alcoholizada. Era un autor con talento, un importante compositor, un letrista provocativo e innovador y un cantante cojonudo. Una mente brillante que utilizó la música como medio de difusión para la poesía, su más fuerte vocación. Antes, debió enfrentarse a sus demonios: a la enorme inseguridad que padeció durante su adolescencia y al terrible miedo escénico que sufría.
Los cimientos de la leyenda en que se convirtieron The Doors se construyeron en un local de Los Angeles, el 'Whiskey a go go', a golpe de concierto diario, de improvisaciones guiadas por su batería (John Densmore), y bajo la batuta de un frontman tan tímido que actuaba de espaldas al público.
Morrison no había hecho gran cosa antes de subir a un escenario. Abandonó pronto su hogar y a su padre -almirante del primer navío nuclear de EEUU- estudió cine en la UCLA con escaso éxito y devoró las obras de Huxley, Rimbaud, Kerouac y Nietzsche. Charlaba tendidamente con sus profesores sobre ellas, mostrando una comprensión tal que "parecía que él mismo hubiera escrito esos libros". Tras graduarse se trasladó a Venice Beach, donde vivía como una especie de bohemio poeta beat: escribía sin cesar y dormía en la playa, en tejados o en las casas de las mujeres que conquistaba. Así, deambulando sin rumbo, se reencontró un día en la playa con Ray Manzarek, ex compañero de estudios y genial organista. El destino le sonreía. O, tal vez, se burlaba de él.
"Las puertas de la percepción"
El cambio que experimentó Morrison poco después de formar The Doors junto a Manzarek, Desmore y Robby Krieger -un infravalorado guitarrista, autor de 'Light my Fire' y gran aficionado al flamenco- fue demoledor. Superaba su miedo al público consumiendo drogas antes de cada concierto, hasta que terminó adoptando el peyote como vehículo experimental. Este pequeño cactus rebosante de mescalina le abrió "las puertas de la percepción", le introdujo en las creencias del chamanismo. Mientras, sus inquietantes canciones cosechaban un éxito inesperado.
En torno al chamanismo Morrison creó su alter ego: 'el rey lagarto', un personaje enormemente provocador en escena, que noche tras noche desplegaba una suerte de tragedia griega frente al micrófono. Causaba tal impacto en su audiencia que las autoridades prohibieron sus conciertos en varias ciudades estadounidenses. Pero terminó chapoteando en un océano de alcohol y psicotrópicos. En marzo de 1969 fue llevado a juicio porque algunos miembros del público afirmaron que había simulado una masturbación, aunque no existían pruebas fehacientes.
El riesgo de ser condenado llevó a Morrison a abandonar los Estados Unidos y marcharse a París. Dejó los escenarios en su mayor momento de gloria, cuando The Doors era el único grupo estadounidense que podía plantar cara a Beatles y Stones. Allí se dedicó por completo a su pasión. Bajo su nombre completo publicó tres libros de poesia de elevado lirismo y singularidad: The Lords, The New Creatures y An american prayer. Poco después, en julio de 1971, fue encontrado muerto en la bañera, en el piso donde vivía junto a su pareja, Pamela Courson. Tenía 27 años. Su tumba, en el cementerio Père-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París. Un curioso epitafio en griego recibe al visitante: "Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro".
No se equivoquen. James D. Morrison no fue otra estrella estupida, delirante y alcoholizada. Era un autor con talento, un importante compositor, un letrista provocativo e innovador y un cantante cojonudo. Una mente brillante que utilizó la música como medio de difusión para la poesía, su más fuerte vocación. Antes, debió enfrentarse a sus demonios: a la enorme inseguridad que padeció durante su adolescencia y al terrible miedo escénico que sufría.
Los cimientos de la leyenda en que se convirtieron The Doors se construyeron en un local de Los Angeles, el 'Whiskey a go go', a golpe de concierto diario, de improvisaciones guiadas por su batería (John Densmore), y bajo la batuta de un frontman tan tímido que actuaba de espaldas al público.
Morrison no había hecho gran cosa antes de subir a un escenario. Abandonó pronto su hogar y a su padre -almirante del primer navío nuclear de EEUU- estudió cine en la UCLA con escaso éxito y devoró las obras de Huxley, Rimbaud, Kerouac y Nietzsche. Charlaba tendidamente con sus profesores sobre ellas, mostrando una comprensión tal que "parecía que él mismo hubiera escrito esos libros". Tras graduarse se trasladó a Venice Beach, donde vivía como una especie de bohemio poeta beat: escribía sin cesar y dormía en la playa, en tejados o en las casas de las mujeres que conquistaba. Así, deambulando sin rumbo, se reencontró un día en la playa con Ray Manzarek, ex compañero de estudios y genial organista. El destino le sonreía. O, tal vez, se burlaba de él.
"Las puertas de la percepción"
El cambio que experimentó Morrison poco después de formar The Doors junto a Manzarek, Desmore y Robby Krieger -un infravalorado guitarrista, autor de 'Light my Fire' y gran aficionado al flamenco- fue demoledor. Superaba su miedo al público consumiendo drogas antes de cada concierto, hasta que terminó adoptando el peyote como vehículo experimental. Este pequeño cactus rebosante de mescalina le abrió "las puertas de la percepción", le introdujo en las creencias del chamanismo. Mientras, sus inquietantes canciones cosechaban un éxito inesperado.
En torno al chamanismo Morrison creó su alter ego: 'el rey lagarto', un personaje enormemente provocador en escena, que noche tras noche desplegaba una suerte de tragedia griega frente al micrófono. Causaba tal impacto en su audiencia que las autoridades prohibieron sus conciertos en varias ciudades estadounidenses. Pero terminó chapoteando en un océano de alcohol y psicotrópicos. En marzo de 1969 fue llevado a juicio porque algunos miembros del público afirmaron que había simulado una masturbación, aunque no existían pruebas fehacientes.
El riesgo de ser condenado llevó a Morrison a abandonar los Estados Unidos y marcharse a París. Dejó los escenarios en su mayor momento de gloria, cuando The Doors era el único grupo estadounidense que podía plantar cara a Beatles y Stones. Allí se dedicó por completo a su pasión. Bajo su nombre completo publicó tres libros de poesia de elevado lirismo y singularidad: The Lords, The New Creatures y An american prayer. Poco después, en julio de 1971, fue encontrado muerto en la bañera, en el piso donde vivía junto a su pareja, Pamela Courson. Tenía 27 años. Su tumba, en el cementerio Père-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París. Un curioso epitafio en griego recibe al visitante: "Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro".
jueves, mayo 22, 2008
POR FÍN...
Todos los agentes que actuamos en el ámbito de la comunicación –editores, periodistas, consultores, responsables de gabinetes de prensa y comunicación—participamos de muchos criterios comunes y de entre ellos uno en particular: no son necesarias más normativas regulatorias de carácter deontológico; o en otras palabras: todos apostamos por la dotación voluntaria de unos principios que establezcan una regulación ética del modo de conducirse en la obtención y transmisión de la información y, todos también, creemos que, de forma igualmente voluntaria, deben establecerse lo que se denominan perímetros de actuación de los distintos actores del mundo de la comunicación.
En este sentido ha sido una buena noticia la decisión de la Corporación Radio Televisión Española de aprobar –con ratificación mediante refrendo de sus empleados—de un código deontológico que, al tiempo que trata de salvaguardar bienes constitucionalmente protegidos (el honor, la intimidad, la imagen, la infancia), establece renovados principios propios de la lex artis del oficio periodístico. Esta iniciativa de la TV y Radio públicas ha coincidido con la publicación en España, gracias a la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), del manual de directrices editoriales de la British Broadcasting Corporation (BBC), que luce un subtítulo muy sugestivo: “valores y criterios de la BBC”. Se trata de un auténtico libro de estilo que aborda tanto los aspectos deontológicos como los profesionales que deben ser observados en una corporación pública de medios audiovisuales.
Un correcto y sólido modelo de valores deontológicos, ampliamente compartido por los agentes del ámbito de la comunicación, hará al sector más fiable y más fuerte. Y sobre todo: perfectamente previsible. Si todos sabemos dónde están los límites, no sólo se evitarían lesiones a los derechos individuales, sino que cada cual ocuparía su lugar. Así la relación entre medios y empresas, o entre aquellos y las Administraciones Públicas, responderían a esquemas de máxima transparencia y en las funciones de intermediación y de asesoría comunicacional solo podrían actuar aquellas –personas y compañías—plenamente profesionalizadas.
En buena medida, el deterioro deontológico en la comunicación se ha producido por la ya larga irrupción del intrusismo profesional: gentes y empresas que se han introducido en la comunicación sin preparación adecuada y con propósitos efímeros de mínima permanencia en el sector y máxima optimización de su oportunismo. Por eso, ir avanzando en la arquitectura ética y profesional de los agentes de la comunicación, además de una cuestión de responsabilidad social, es un demanda para fortalecer el sector evitando injerencias que, cuando se producen, pueden lesionar su autonomía. La autorregulación, más allá del tópico, sigue siendo la mejor alternativa. Lo demuestran iniciativas como la de RTVE y la BBC y los ya varios códigos deontológicos vigentes que forman un corpus de referencia muy considerable y cuyo reto consiste en su verdadera y efectiva aplicación desde la libre asunción –es decir, sin coacción sancionadora—por los profesionales de la comunicación.
En este sentido ha sido una buena noticia la decisión de la Corporación Radio Televisión Española de aprobar –con ratificación mediante refrendo de sus empleados—de un código deontológico que, al tiempo que trata de salvaguardar bienes constitucionalmente protegidos (el honor, la intimidad, la imagen, la infancia), establece renovados principios propios de la lex artis del oficio periodístico. Esta iniciativa de la TV y Radio públicas ha coincidido con la publicación en España, gracias a la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), del manual de directrices editoriales de la British Broadcasting Corporation (BBC), que luce un subtítulo muy sugestivo: “valores y criterios de la BBC”. Se trata de un auténtico libro de estilo que aborda tanto los aspectos deontológicos como los profesionales que deben ser observados en una corporación pública de medios audiovisuales.
Un correcto y sólido modelo de valores deontológicos, ampliamente compartido por los agentes del ámbito de la comunicación, hará al sector más fiable y más fuerte. Y sobre todo: perfectamente previsible. Si todos sabemos dónde están los límites, no sólo se evitarían lesiones a los derechos individuales, sino que cada cual ocuparía su lugar. Así la relación entre medios y empresas, o entre aquellos y las Administraciones Públicas, responderían a esquemas de máxima transparencia y en las funciones de intermediación y de asesoría comunicacional solo podrían actuar aquellas –personas y compañías—plenamente profesionalizadas.
En buena medida, el deterioro deontológico en la comunicación se ha producido por la ya larga irrupción del intrusismo profesional: gentes y empresas que se han introducido en la comunicación sin preparación adecuada y con propósitos efímeros de mínima permanencia en el sector y máxima optimización de su oportunismo. Por eso, ir avanzando en la arquitectura ética y profesional de los agentes de la comunicación, además de una cuestión de responsabilidad social, es un demanda para fortalecer el sector evitando injerencias que, cuando se producen, pueden lesionar su autonomía. La autorregulación, más allá del tópico, sigue siendo la mejor alternativa. Lo demuestran iniciativas como la de RTVE y la BBC y los ya varios códigos deontológicos vigentes que forman un corpus de referencia muy considerable y cuyo reto consiste en su verdadera y efectiva aplicación desde la libre asunción –es decir, sin coacción sancionadora—por los profesionales de la comunicación.
viernes, mayo 09, 2008
Os aconsejo un libro: Cómo convertirse en un icono progre
MANUAL DE AUTOAYUDA
Pablo Molina. Cómo convertirse en un icono progre. Prólogo de Juan Carlos Girauta. LibrosLibres. Madrid, 2008. 159 pp. 16 €
Suele considerarse que el artículo de Émile Zola "Yo acuso" (1898), sobre el proceso por traición contra Alfred Dreyfus, marca el comienzo del decisivo papel político de los intelectuales en la era contemporánea. No tanto por su influencia en sí -pues los hombres de pensamiento la han tenido siempre-, sino porque fue la primera vez que su repercusión fue masiva al librarse la batalla en los periódicos, hasta el punto de partir en dos la sociedad francesa.Intelectuales en ese sentido los ha habido de izquierdas y de derechas (en febrero falleció a los 83 años William Buckley, revitalizador del conservadurismo norteamericano y uno de los artífices de la revolución reaganiana), pero ya fuese porque los partidos comunistas supieron adularlos y utilizarlos -sería interesante una reedición de la impagable obra Compañeros de viaje de David Caute-, ya fuese porque Antonio Gramsci (1891-1937) descubrió la utilidad de la superestructura para la implantación de un leninismo cultural allí donde no triunfase el leninismo político, el caso es que la izquierda se adueñó del concepto. Y desde hace décadas ha logrado imponer la ecuación cultura = intelectuales = izquierda... aunque sean falsas las tres ecuaciones que subyacen en ella.De los intelectuales... bajamos un peldañoLa alteración de tantas cosas que supuso Mayo del 68 bajó bastante el nivel de quienes ejercían esa influencia: los intelectuales dejaron de ser filósofos y escritores para ser -sobre todo- cantantes y actores de cine. Se transformaron de vanguardia del proletariado en conciencia moral de la Humanidad, y dejaron de servirse a sí mismos y al Partido para servirse... solamente a sí mismos.Es ahí donde entra Pablo Molina. No porque figure entre los miembros del grupo -líbrele Dios-, sino porque acaba de publicar una obra, Cómo convertirse en un icono progre (LibrosLibres) donde describe precisamente eso: la asombrosa capacidad de ese grupo para salir beneficiado económicamente de las causas que emprende y que le convierten en supremo aleccionador ético del resto de los mortales.En España fue en 1993, al ver por primera vez el PSOE amenazada su continuidad en el Gobierno, cuando dicho grupo comenzó a funcionar como algo organizado y con objetivos inmediatos de movilización. Pero fue la segunda legislatura del PP, con las polémicas por el Prestige y la Guerra de Irak, la que asistió a su esplendor. Y alcanzó el éxtasis de autocomplacencia con la Plataforma de Apoyo a Zapatero, nacida bajo dos insultos: el de "imbéciles" y "estúpidos" a quienes discreparan de sus planteamientos.El arte de hacer lo contrario de lo que se predica Molina ha aprendido de su forma de pensar y de vivir y nos la presenta en forma de manual de autoayuda: "El progre en ciernes encontrará en este libro unas claves muy sugestivas para ordenar su vida y encaminarla a las cumbres del éxito". A los demás les promete "unas risas".Porque, con ese humor cuya falta se le ha echado en cara a la derecha alguna vez, el autor explica "cómo usufructuar la riqueza capitalista, fingiendo anunciar el advenimiento de la revolución". No son cosas de Molina, no. Esa contradicción es conocida y asumida por sus protagonistas. Noam Chomsky, por ejemplo, reconoció en una ocasión que él hacía todo aquello que criticaba en sus escritos: ganar cuanto más dinero mejor, rentabilizarlo al máximo y pagar la menor cantidad de impuestos posible. Pero en su caso estaba bien por una razón sencilla: "Mi familia y yo estamos intentando ayudar a la gente que sufre".Para Víctor Manuel, a quien una vez le preguntaron por qué, teniendo las ideas que tenía, no repartía su dinero entre los necesitados, la solución al dilema es menos poética: "Soy comunista, no gilipollas". El marido de Ana Belén ocupa bastantes páginas de este manual de autoayuda, porque todo aspirante a progre que se precie tiene en él un buen ejemplo de cómo disponer de dinero público para la promoción personal gracias a los concejales de festejos.Luego están ejemplares del universo norteamericano como Michael Moore, artista de la docuficción, quien sabe que con una "conclusión previa sugestiva... la llegada de la fama y el dinero es sólo cuestión de tiempo". O Al Gore, que censura el abuso del combustible tanto como utiliza su jet privado para cruzar el mundo predicando la buena nueva climática a cambio de las conferencias mejor pagadas del planeta.O la telebasura de Javier Sardá, una máquina de ganar dinero fomentando por la noche todo lo que la intelectualidad progre desprecia por la mañana, o Mercedes Milá, quien le hacía ascos a esos productos televisivos hasta que se pasó a Gran Hermano porque se trataba de "un experimento sociológico de primer orden". La superioridad moral de la causa quedaba así salvada.Fijándose en éstos y otros ejemplos, Molina pone en solfa la hipocresía del canon digital, presentado por la SGAE como una defensa del interés público pese a que criminaliza al conjunto de la ciudadanía con un impuesto preventivo; o las subvenciones al cine que reciben los apóstoles de la redistribución. Y todo ello con humor: pues no estamos ante un libro desagradable o hiriente, sino festivo. Eso sí, como debe ser el humor político, muy malintencionado. Con los cuartos que nos sacan los zaheridos, que aguanten mecha.
A vuestro alrededor veréis muchos que os recordarán a ...otros. Felíz lectura
Pablo Molina. Cómo convertirse en un icono progre. Prólogo de Juan Carlos Girauta. LibrosLibres. Madrid, 2008. 159 pp. 16 €
Suele considerarse que el artículo de Émile Zola "Yo acuso" (1898), sobre el proceso por traición contra Alfred Dreyfus, marca el comienzo del decisivo papel político de los intelectuales en la era contemporánea. No tanto por su influencia en sí -pues los hombres de pensamiento la han tenido siempre-, sino porque fue la primera vez que su repercusión fue masiva al librarse la batalla en los periódicos, hasta el punto de partir en dos la sociedad francesa.Intelectuales en ese sentido los ha habido de izquierdas y de derechas (en febrero falleció a los 83 años William Buckley, revitalizador del conservadurismo norteamericano y uno de los artífices de la revolución reaganiana), pero ya fuese porque los partidos comunistas supieron adularlos y utilizarlos -sería interesante una reedición de la impagable obra Compañeros de viaje de David Caute-, ya fuese porque Antonio Gramsci (1891-1937) descubrió la utilidad de la superestructura para la implantación de un leninismo cultural allí donde no triunfase el leninismo político, el caso es que la izquierda se adueñó del concepto. Y desde hace décadas ha logrado imponer la ecuación cultura = intelectuales = izquierda... aunque sean falsas las tres ecuaciones que subyacen en ella.De los intelectuales... bajamos un peldañoLa alteración de tantas cosas que supuso Mayo del 68 bajó bastante el nivel de quienes ejercían esa influencia: los intelectuales dejaron de ser filósofos y escritores para ser -sobre todo- cantantes y actores de cine. Se transformaron de vanguardia del proletariado en conciencia moral de la Humanidad, y dejaron de servirse a sí mismos y al Partido para servirse... solamente a sí mismos.Es ahí donde entra Pablo Molina. No porque figure entre los miembros del grupo -líbrele Dios-, sino porque acaba de publicar una obra, Cómo convertirse en un icono progre (LibrosLibres) donde describe precisamente eso: la asombrosa capacidad de ese grupo para salir beneficiado económicamente de las causas que emprende y que le convierten en supremo aleccionador ético del resto de los mortales.En España fue en 1993, al ver por primera vez el PSOE amenazada su continuidad en el Gobierno, cuando dicho grupo comenzó a funcionar como algo organizado y con objetivos inmediatos de movilización. Pero fue la segunda legislatura del PP, con las polémicas por el Prestige y la Guerra de Irak, la que asistió a su esplendor. Y alcanzó el éxtasis de autocomplacencia con la Plataforma de Apoyo a Zapatero, nacida bajo dos insultos: el de "imbéciles" y "estúpidos" a quienes discreparan de sus planteamientos.El arte de hacer lo contrario de lo que se predica Molina ha aprendido de su forma de pensar y de vivir y nos la presenta en forma de manual de autoayuda: "El progre en ciernes encontrará en este libro unas claves muy sugestivas para ordenar su vida y encaminarla a las cumbres del éxito". A los demás les promete "unas risas".Porque, con ese humor cuya falta se le ha echado en cara a la derecha alguna vez, el autor explica "cómo usufructuar la riqueza capitalista, fingiendo anunciar el advenimiento de la revolución". No son cosas de Molina, no. Esa contradicción es conocida y asumida por sus protagonistas. Noam Chomsky, por ejemplo, reconoció en una ocasión que él hacía todo aquello que criticaba en sus escritos: ganar cuanto más dinero mejor, rentabilizarlo al máximo y pagar la menor cantidad de impuestos posible. Pero en su caso estaba bien por una razón sencilla: "Mi familia y yo estamos intentando ayudar a la gente que sufre".Para Víctor Manuel, a quien una vez le preguntaron por qué, teniendo las ideas que tenía, no repartía su dinero entre los necesitados, la solución al dilema es menos poética: "Soy comunista, no gilipollas". El marido de Ana Belén ocupa bastantes páginas de este manual de autoayuda, porque todo aspirante a progre que se precie tiene en él un buen ejemplo de cómo disponer de dinero público para la promoción personal gracias a los concejales de festejos.Luego están ejemplares del universo norteamericano como Michael Moore, artista de la docuficción, quien sabe que con una "conclusión previa sugestiva... la llegada de la fama y el dinero es sólo cuestión de tiempo". O Al Gore, que censura el abuso del combustible tanto como utiliza su jet privado para cruzar el mundo predicando la buena nueva climática a cambio de las conferencias mejor pagadas del planeta.O la telebasura de Javier Sardá, una máquina de ganar dinero fomentando por la noche todo lo que la intelectualidad progre desprecia por la mañana, o Mercedes Milá, quien le hacía ascos a esos productos televisivos hasta que se pasó a Gran Hermano porque se trataba de "un experimento sociológico de primer orden". La superioridad moral de la causa quedaba así salvada.Fijándose en éstos y otros ejemplos, Molina pone en solfa la hipocresía del canon digital, presentado por la SGAE como una defensa del interés público pese a que criminaliza al conjunto de la ciudadanía con un impuesto preventivo; o las subvenciones al cine que reciben los apóstoles de la redistribución. Y todo ello con humor: pues no estamos ante un libro desagradable o hiriente, sino festivo. Eso sí, como debe ser el humor político, muy malintencionado. Con los cuartos que nos sacan los zaheridos, que aguanten mecha.
A vuestro alrededor veréis muchos que os recordarán a ...otros. Felíz lectura
miércoles, abril 30, 2008
martes, abril 29, 2008
SÚBETE
En la pasada campaña electoral de las municipales, se hizo muy famosa una expresión !!!...súbete...!!!. La utilizamos como eslogan para Plataforma de Gandia y fue un latiguillo que utilizó mucha gente, incluso de otras fuerzas políticas. Lo bien cierto es que, casualidades de la vida, la nueva campaña de la marca de automóviles americanos Chevrolet utiliza el mismo slogan, y el nuevo spot de Nintendo Wii, dice algo sobre una "plataforma" y la final del spot también invita diciendo !!!...súbete...!!!. Parece ser que es un slogan que se ha puesto de moda, aunque nosotros, lo dijimos antes.
lunes, abril 28, 2008
MÁS COMUNICACIÓN INTERNA
MÁS COMUNICACIÓN INTERNA (APLICABLE A LA ADMINISTRACIÓN)
Qué razón llevan los que piensan que "hablando se entiende la gente", no hay nada mejor como mantener una buena comunicación con los que nos rodean para evitar posibles conflictos en nuestra vida cotidiana. Pero, ¿y en el caso de las empresas? ¿establecen canales internos de comunicación para resolver sus problemas? ¿Se preocupan de crear un intercambio continuo y dinámico de información entre los miembros que conforman la organización?
Es un error pensar que la comunicación interna es "un lujo" y algo exclusivo de las grandes empresas y máxime en la etapa que estamos atravesando que viene marcada por unos resultados un tanto inciertos a todos los niveles. De ahí que se esté convirtiendo en uno de los grandes retos profesionales del siglo XXI donde todavía, son muy pocas las entidades que desarrollan una adecuada política de comunicación interna que contribuya a implantar los cambios y a lograr los objetivos corporativos y estratégicos de la compañía.
Muchas empresas ignoran que para ser competitivas y enfrentarse con éxito al cambio que nos empuja inexorablemente el mercado, han de saber motivar a su equipo humano, retener a los mejores, inculcarles una verdadera cultura corporativa para que se sientan identificados y sean fieles a la organización Y es precisamente aquí donde la comunicación interna se convierte en una herramienta estratégica clave para dar respuesta a esas necesidades y potenciar el sentimiento de pertenencia de los empleados a la compañía.
Para aumentar la eficacia del equipo humano, verdadero motor en los resultados, ha de sentirse a gusto e integrado dentro de su organización y esto sólo es posible si los trabajadores están informados, conocen los diferentes entramados de la compañía, su misión, su filosofía, sus valores, su estrategia, se sienten parte de ella y, por consiguiente, están dispuestos a dar todo de sí mismos. Además, no debemos olvidar que la comunicación interna ayuda a reducir la incertidumbre y a prevenir el temido rumor, un elemento muy peligroso para las compañías.
Por ello, transmitir mensajes corporativos, informar sobre lo que ocurre dentro de la empresa, motivar y establecer una línea de comunicación eficaz entre los empleados, la dirección y los diferentes departamentos de la empresa son algunos de los objetivos que persigue la comunicación interna.
En cuanto a los tipos de comunicación interna, podemos hablar de dos modelos: ascendente, que se realiza desde abajo hacia arriba en el organigrama de la empresa, y el descendente que tiene lugar desde arriba hacia abajo. A menudo, muchas empresas caen en el error de convertir su comunicación en algo unidireccional, donde los trabajadores son meros sujetos pasivos.
Debemos recordar que el dialogo entre la dirección y los trabajadores ha de ser constante. El "feed back" es fundamental en este tipo de comunicación. Y digo esto, porque todavía existen compañías que confunden la comunicación con la información. La diferencia está muy clara, mientras que esta última, consiste en la simple transmisión de mensajes, para que exista comunicación se necesita una respuesta por parte del receptor.
La pregunta es ahora inevitable, pero ¿cómo podemos implementar con éxito una política de comunicación interna? Sin restar protagonismo a lo que en el tiempo supuso y puede suponer en la actualidad el tablón de anuncios, las circulares, las jornadas de puertas abiertas, las reuniones informativas, ...he considerado oportuno hacer especial hincapié en una serie de herramientas que bien utilizadas, mejor dicho, realizadas de forma profesional, nos pueden otorgar una gran ventaja competitiva:
Convenciones anuales: siguen siendo una herramienta estratégica de comunicación, principalmente en los equipos que intervienen a nivel comercial y de ventas.
Revista interna o News: constituye uno de los instrumentos más utilizados al reunir información general sobre la empresa. Es un medio dinámico y abierto a la opinión y colaboración de los empleados. Bien elaborado, goza de gran fiabilidad y permite al personal estar al día de las últimas novedades acontecidas en la organización.
Nuevas tecnologías: como la videoconferencia o la intranet , que se están convirtiendo en unas de las herramientas más utilizadas hoy en día dentro de la comunicación empresarial, por su inmediatez e interactividad. Permite potenciar el sentimiento corporativo y motivar a los empleados.
Aún así, y pese a su importancia, la comunicación interna sigue siendo uno de los grandes retos de la empresa española en el siglo XXI. Y es que si no sabemos cuidar a nuestro cliente interno, difícilmente podremos dar respuestas satisfactorias a los clientes externos. Por tanto, no empecemos a construir la casa por el tejado y hagamos que la comunicación interna deje de ser la asignatura pendiente de nuestra empresa, ya que constituye una herramienta clave para alcanzar los objetivos estratégicos. Además, ayuda a crear cultura de empresa, contribuye a evitar el rumor propiciando un clima de confianza y motivación y hace que la empresa sea más competitiva y rentable.
Qué razón llevan los que piensan que "hablando se entiende la gente", no hay nada mejor como mantener una buena comunicación con los que nos rodean para evitar posibles conflictos en nuestra vida cotidiana. Pero, ¿y en el caso de las empresas? ¿establecen canales internos de comunicación para resolver sus problemas? ¿Se preocupan de crear un intercambio continuo y dinámico de información entre los miembros que conforman la organización?
Es un error pensar que la comunicación interna es "un lujo" y algo exclusivo de las grandes empresas y máxime en la etapa que estamos atravesando que viene marcada por unos resultados un tanto inciertos a todos los niveles. De ahí que se esté convirtiendo en uno de los grandes retos profesionales del siglo XXI donde todavía, son muy pocas las entidades que desarrollan una adecuada política de comunicación interna que contribuya a implantar los cambios y a lograr los objetivos corporativos y estratégicos de la compañía.
Muchas empresas ignoran que para ser competitivas y enfrentarse con éxito al cambio que nos empuja inexorablemente el mercado, han de saber motivar a su equipo humano, retener a los mejores, inculcarles una verdadera cultura corporativa para que se sientan identificados y sean fieles a la organización Y es precisamente aquí donde la comunicación interna se convierte en una herramienta estratégica clave para dar respuesta a esas necesidades y potenciar el sentimiento de pertenencia de los empleados a la compañía.
Para aumentar la eficacia del equipo humano, verdadero motor en los resultados, ha de sentirse a gusto e integrado dentro de su organización y esto sólo es posible si los trabajadores están informados, conocen los diferentes entramados de la compañía, su misión, su filosofía, sus valores, su estrategia, se sienten parte de ella y, por consiguiente, están dispuestos a dar todo de sí mismos. Además, no debemos olvidar que la comunicación interna ayuda a reducir la incertidumbre y a prevenir el temido rumor, un elemento muy peligroso para las compañías.
Por ello, transmitir mensajes corporativos, informar sobre lo que ocurre dentro de la empresa, motivar y establecer una línea de comunicación eficaz entre los empleados, la dirección y los diferentes departamentos de la empresa son algunos de los objetivos que persigue la comunicación interna.
En cuanto a los tipos de comunicación interna, podemos hablar de dos modelos: ascendente, que se realiza desde abajo hacia arriba en el organigrama de la empresa, y el descendente que tiene lugar desde arriba hacia abajo. A menudo, muchas empresas caen en el error de convertir su comunicación en algo unidireccional, donde los trabajadores son meros sujetos pasivos.
Debemos recordar que el dialogo entre la dirección y los trabajadores ha de ser constante. El "feed back" es fundamental en este tipo de comunicación. Y digo esto, porque todavía existen compañías que confunden la comunicación con la información. La diferencia está muy clara, mientras que esta última, consiste en la simple transmisión de mensajes, para que exista comunicación se necesita una respuesta por parte del receptor.
La pregunta es ahora inevitable, pero ¿cómo podemos implementar con éxito una política de comunicación interna? Sin restar protagonismo a lo que en el tiempo supuso y puede suponer en la actualidad el tablón de anuncios, las circulares, las jornadas de puertas abiertas, las reuniones informativas, ...he considerado oportuno hacer especial hincapié en una serie de herramientas que bien utilizadas, mejor dicho, realizadas de forma profesional, nos pueden otorgar una gran ventaja competitiva:
Convenciones anuales: siguen siendo una herramienta estratégica de comunicación, principalmente en los equipos que intervienen a nivel comercial y de ventas.
Revista interna o News: constituye uno de los instrumentos más utilizados al reunir información general sobre la empresa. Es un medio dinámico y abierto a la opinión y colaboración de los empleados. Bien elaborado, goza de gran fiabilidad y permite al personal estar al día de las últimas novedades acontecidas en la organización.
Nuevas tecnologías: como la videoconferencia o la intranet , que se están convirtiendo en unas de las herramientas más utilizadas hoy en día dentro de la comunicación empresarial, por su inmediatez e interactividad. Permite potenciar el sentimiento corporativo y motivar a los empleados.
Aún así, y pese a su importancia, la comunicación interna sigue siendo uno de los grandes retos de la empresa española en el siglo XXI. Y es que si no sabemos cuidar a nuestro cliente interno, difícilmente podremos dar respuestas satisfactorias a los clientes externos. Por tanto, no empecemos a construir la casa por el tejado y hagamos que la comunicación interna deje de ser la asignatura pendiente de nuestra empresa, ya que constituye una herramienta clave para alcanzar los objetivos estratégicos. Además, ayuda a crear cultura de empresa, contribuye a evitar el rumor propiciando un clima de confianza y motivación y hace que la empresa sea más competitiva y rentable.
miércoles, abril 23, 2008
ERAN OTROS TIEMPOS
Vaya fotografía y cuantos recuerdos. Me la ha hecho llegar José Díaz. Así madrugábamos los domingos por la mañana, porque la mayoría de los de la foto eran (y son ) policías de locales de Gandia, en aquella época trabajando en horario nocturno, yo también trabajaba por la noche, Flash-Flash, Rompeolas 77, etc. por lo que jugábamos con sueño, pero con ilusión...ERAN OTROS TIEMPOS
lunes, abril 21, 2008
Un artículo extraordinario y verídico
PSICOLOGÍA
El delirio de los políticos
Creerse invencibles y ver enemigos en todas partes es común entre los gobernantes
La clase dirigente española tampoco escapa a estos síntomas
El británico David Owen analiza en un libro la 'locura' que provoca el poder
Este es un artículo de obligada lectura y creo que muy interesante, porque, sin citar nombres, nos vemos con situaciones diarias de cegera política que conllevan o deberían conllevar a una reflexión interna de la toma de decisiones. De lo peor de la política...los aduladores
¿Por qué decidió el trío de las Azores –Aznar, Bush y Blair- invadir Irak con toda la ciudadanía e incluso miembros de sus propios gabinetes en contra? ¿Por qué perdieron el contacto con la realidad y no escucharon a la opinión pública? El ex político británico y neurólogo David Owen cree que parte de la culpa fue del 'síndrome Hubris', un trastorno común entre los gobernantes que llevan tiempo en el poder.
Neville Chamberlain, Hitler, Margaret Thatcher en sus últimos años, George Bush o Tony Blair son solo algunos de los líderes que han sucumbido al 'Hubris', un problema que no está caracterizado como tal por la medicina, pero que tiene síntomas fácilmente reconocibles, entre los que destacan una exagerada confianza en sí mismos, desprecio por los consejos de quienes les rodean y alejamiento progresivo de la realidad.
"Las presiones y la responsabilidad que conlleva el poder termina afectando a la mente", explica al diario 'Daily Telegraph' Lord Owen, que ha recogido en su nuevo libro 'In Sickness and in Power' ('En la enfermedad y en el poder') las conclusiones de seis años de estudio del cerebro de los líderes políticos. "El poder intoxica tanto que termina afectando al juicio de los dirigentes", afirma.
"Las presiones y la responsabilidad que conlleva el poder termina afectando a la mente" (David Owen)
--------------------------------------------------------------------------------
Llega un momento en que quienes gobiernan dejan de escuchar, se vuelven imprudentes y toman decisiones por su cuenta, sin consultar, porque piensan que sus ideas son las correctas. Por eso, aunque finalmente se demuestren erróneas, nunca reconocerán la equivocación y seguirán pensando en su buen hacer. El ejemplo más reciente es la guerra de Irak, pero hay muchos en la historia, dice David Owen, que conoce bien la política, ya que fue uno de los fundadores del Partido Social Demócrata Británico (SPD) y Secretario de Exteriores del Reino Unido.
En un ensayo publicado en 'Journal of the Royal Society of Medicine', Owen, que reconoce que el poder se le subió un poco a la cabeza aunque nunca llegó a esos extremos, señala que este comportamiento hubrístico, el sentirse llamados por el destino a grandes hazañas, es lo que llevó a Bush y Blair a "no planificar con detalle cómo reemplazarían la autoridad de Sadam Hussein y a no pensar en la respuesta del ejército iraquí. Estaban tan convencidos de que la invasión de Irak era la mejor opción y de que recibirían a las tropas con los brazos abiertos que hicieron caso omiso de las advertencias de los expertos".
¿Con los pies en el suelo?
El síndrome responde más a una denominación sociológica que propiamente médica, aunque los galenos son conscientes de los efectos mentales del poder. El psiquiatra Manuel Franco, jefe de Servicio del Complejo Asistencial de Zamora, explica lo que pasa con los líderes políticos.
Neville Chamberlain
"Una persona más o menos normal se mete en política y de repente alcanza el poder o un cargo importante. Internamente tiene un principio de duda sobre si realmente tiene capacidad para ello. Pero pronto surge la legión de incondicionales que le felicitan y reconocen su valía. Poco a poco, la primera duda sobre su capacidad se transforma y empieza a pensar que está ahí por méritos propios. Todo el mundo quiere saludarle, hablar con él, recibe halagos de belleza, inteligencia… y hasta liga".
Esta es sólo una primera fase. Pronto se da un paso más "en el que ya no se le dice lo que hace bien, sino que menos mal que estaba allí para solucionarlo y es entonces cuando se entra en la ideación megalomaniaca, cuyos síntomas son la infalibilidad y el creerse insustituible". Para el doctor Franco, es entonces cuando los políticos "comienzan a realizar planes estratégicos para 20 años como si ellos fueran a estar todo ese tiempo, a hacer obras faraónicas o a dar conferencias de un tema que desconocen".
Tras un tiempo en el poder llegan a "sospechar de todo el que le haga una mínima crítica y a, progresivamente, aislarse más de la sociedad"
--------------------------------------------------------------------------------
Pero no queda aquí la cosa. Tras un tiempo en el poder, los afectados por el 'Hubris' padecen lo que psicopatológicamente se llama 'desarrollo paranoide'. "Todo el que se opone a él o a sus ideas son enemigos personales, que responden a envidias. Puede llegar incluso a la 'paranoia o trastorno delirante', que consiste en sospechar de todo el mundo que le haga una mínima crítica y a, progresivamente, aislarse más de la sociedad. Y, así, hasta el cese o pérdida de las elecciones, donde viene el batacazo y se desarrolla un cuadro depresivo ante una situación que no comprende", concluye Franco.
Palabra de griego
Este problema es antiguo, aunque ha evolucionado con el tiempo. Fueron los griegos los primeros que utilizaron la palabra 'Hubris' para definir al héroe que lograba la gloria y 'borracho' de éxito se empezaba a comportar como un Dios, capaz de cualquier cosa. Este sentimiento le llevaba a cometer un error tras otro. Como castigo al 'Hubris' está la 'Nemesis', que devuelve a la persona a la realidad a través de un fracaso.
Existen algunos factores que predisponen más a desarrollar este comportamiento. Para el psiquiatra Manuel Franco, el principal factor de riesgo es ser varón, ya que "los hombres son muy sensibles al halago y al reconocimiento y toleran mal la frustración", aunque también contribuye tener "una baja capacidad intelectiva".
Los varones son más propensos porque "son muy sensibles al halago y toleran mal la frustración"
--------------------------------------------------------------------------------
El hecho de que este síndrome sea tan común en política se debe, según este experto, a que "en otros ámbitos es más frecuente que el que esté arriba sea el más capaz, pero en política no es así, porque los ascensos van más ligados a fidelidades. El poder no está en manos del más capaz, pero quien lo ostenta cree que sí y empieza a comportarse de forma narcisista".
Aunque no faltan ejemplos entre los políticos españoles, Manuel Franco reconoce uno muy reciente y muy comentado en la campaña electoral. Se refiere a la reforma del piso del Ministro de Justicia, Mariano Fernández Bermejo.
"Sólo bajo la idea de infalibilidad y de creerse imprescindible, es decir, bajo una ideación megalomaniaca puede uno hacer una reforma de esas características dos meses antes de unas elecciones cuya victoria no estaba clara y que, aunque se diera, él podría no seguir. El sentido común le hubiese llevado a esperar a tener la confirmación de su puesto. Bajo la ideación megalomaniaca hace la obra sin reparar en más. Y en las explicaciones refería buscar la dignificación de la vivienda, dando la impresión de que su antecesora no la tenía digna. En realidad, lo único que estaba en su mente es que alguien tan importante como él no podía estar con menos".
Aparte de los síntomas evidentes, la neurociencia no ha encontrado aún las bases científicas que expliquen este síndrome. Además, como reconoce el doctor Franco, "es difícil tratarlo o evitarlo, sobre todo porque quien lo padece no tiene conciencia de ello".
El delirio de los políticos
Creerse invencibles y ver enemigos en todas partes es común entre los gobernantes
La clase dirigente española tampoco escapa a estos síntomas
El británico David Owen analiza en un libro la 'locura' que provoca el poder
Este es un artículo de obligada lectura y creo que muy interesante, porque, sin citar nombres, nos vemos con situaciones diarias de cegera política que conllevan o deberían conllevar a una reflexión interna de la toma de decisiones. De lo peor de la política...los aduladores
¿Por qué decidió el trío de las Azores –Aznar, Bush y Blair- invadir Irak con toda la ciudadanía e incluso miembros de sus propios gabinetes en contra? ¿Por qué perdieron el contacto con la realidad y no escucharon a la opinión pública? El ex político británico y neurólogo David Owen cree que parte de la culpa fue del 'síndrome Hubris', un trastorno común entre los gobernantes que llevan tiempo en el poder.
Neville Chamberlain, Hitler, Margaret Thatcher en sus últimos años, George Bush o Tony Blair son solo algunos de los líderes que han sucumbido al 'Hubris', un problema que no está caracterizado como tal por la medicina, pero que tiene síntomas fácilmente reconocibles, entre los que destacan una exagerada confianza en sí mismos, desprecio por los consejos de quienes les rodean y alejamiento progresivo de la realidad.
"Las presiones y la responsabilidad que conlleva el poder termina afectando a la mente", explica al diario 'Daily Telegraph' Lord Owen, que ha recogido en su nuevo libro 'In Sickness and in Power' ('En la enfermedad y en el poder') las conclusiones de seis años de estudio del cerebro de los líderes políticos. "El poder intoxica tanto que termina afectando al juicio de los dirigentes", afirma.
"Las presiones y la responsabilidad que conlleva el poder termina afectando a la mente" (David Owen)
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Llega un momento en que quienes gobiernan dejan de escuchar, se vuelven imprudentes y toman decisiones por su cuenta, sin consultar, porque piensan que sus ideas son las correctas. Por eso, aunque finalmente se demuestren erróneas, nunca reconocerán la equivocación y seguirán pensando en su buen hacer. El ejemplo más reciente es la guerra de Irak, pero hay muchos en la historia, dice David Owen, que conoce bien la política, ya que fue uno de los fundadores del Partido Social Demócrata Británico (SPD) y Secretario de Exteriores del Reino Unido.
En un ensayo publicado en 'Journal of the Royal Society of Medicine', Owen, que reconoce que el poder se le subió un poco a la cabeza aunque nunca llegó a esos extremos, señala que este comportamiento hubrístico, el sentirse llamados por el destino a grandes hazañas, es lo que llevó a Bush y Blair a "no planificar con detalle cómo reemplazarían la autoridad de Sadam Hussein y a no pensar en la respuesta del ejército iraquí. Estaban tan convencidos de que la invasión de Irak era la mejor opción y de que recibirían a las tropas con los brazos abiertos que hicieron caso omiso de las advertencias de los expertos".
¿Con los pies en el suelo?
El síndrome responde más a una denominación sociológica que propiamente médica, aunque los galenos son conscientes de los efectos mentales del poder. El psiquiatra Manuel Franco, jefe de Servicio del Complejo Asistencial de Zamora, explica lo que pasa con los líderes políticos.
Neville Chamberlain
"Una persona más o menos normal se mete en política y de repente alcanza el poder o un cargo importante. Internamente tiene un principio de duda sobre si realmente tiene capacidad para ello. Pero pronto surge la legión de incondicionales que le felicitan y reconocen su valía. Poco a poco, la primera duda sobre su capacidad se transforma y empieza a pensar que está ahí por méritos propios. Todo el mundo quiere saludarle, hablar con él, recibe halagos de belleza, inteligencia… y hasta liga".
Esta es sólo una primera fase. Pronto se da un paso más "en el que ya no se le dice lo que hace bien, sino que menos mal que estaba allí para solucionarlo y es entonces cuando se entra en la ideación megalomaniaca, cuyos síntomas son la infalibilidad y el creerse insustituible". Para el doctor Franco, es entonces cuando los políticos "comienzan a realizar planes estratégicos para 20 años como si ellos fueran a estar todo ese tiempo, a hacer obras faraónicas o a dar conferencias de un tema que desconocen".
Tras un tiempo en el poder llegan a "sospechar de todo el que le haga una mínima crítica y a, progresivamente, aislarse más de la sociedad"
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Pero no queda aquí la cosa. Tras un tiempo en el poder, los afectados por el 'Hubris' padecen lo que psicopatológicamente se llama 'desarrollo paranoide'. "Todo el que se opone a él o a sus ideas son enemigos personales, que responden a envidias. Puede llegar incluso a la 'paranoia o trastorno delirante', que consiste en sospechar de todo el mundo que le haga una mínima crítica y a, progresivamente, aislarse más de la sociedad. Y, así, hasta el cese o pérdida de las elecciones, donde viene el batacazo y se desarrolla un cuadro depresivo ante una situación que no comprende", concluye Franco.
Palabra de griego
Este problema es antiguo, aunque ha evolucionado con el tiempo. Fueron los griegos los primeros que utilizaron la palabra 'Hubris' para definir al héroe que lograba la gloria y 'borracho' de éxito se empezaba a comportar como un Dios, capaz de cualquier cosa. Este sentimiento le llevaba a cometer un error tras otro. Como castigo al 'Hubris' está la 'Nemesis', que devuelve a la persona a la realidad a través de un fracaso.
Existen algunos factores que predisponen más a desarrollar este comportamiento. Para el psiquiatra Manuel Franco, el principal factor de riesgo es ser varón, ya que "los hombres son muy sensibles al halago y al reconocimiento y toleran mal la frustración", aunque también contribuye tener "una baja capacidad intelectiva".
Los varones son más propensos porque "son muy sensibles al halago y toleran mal la frustración"
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El hecho de que este síndrome sea tan común en política se debe, según este experto, a que "en otros ámbitos es más frecuente que el que esté arriba sea el más capaz, pero en política no es así, porque los ascensos van más ligados a fidelidades. El poder no está en manos del más capaz, pero quien lo ostenta cree que sí y empieza a comportarse de forma narcisista".
Aunque no faltan ejemplos entre los políticos españoles, Manuel Franco reconoce uno muy reciente y muy comentado en la campaña electoral. Se refiere a la reforma del piso del Ministro de Justicia, Mariano Fernández Bermejo.
"Sólo bajo la idea de infalibilidad y de creerse imprescindible, es decir, bajo una ideación megalomaniaca puede uno hacer una reforma de esas características dos meses antes de unas elecciones cuya victoria no estaba clara y que, aunque se diera, él podría no seguir. El sentido común le hubiese llevado a esperar a tener la confirmación de su puesto. Bajo la ideación megalomaniaca hace la obra sin reparar en más. Y en las explicaciones refería buscar la dignificación de la vivienda, dando la impresión de que su antecesora no la tenía digna. En realidad, lo único que estaba en su mente es que alguien tan importante como él no podía estar con menos".
Aparte de los síntomas evidentes, la neurociencia no ha encontrado aún las bases científicas que expliquen este síndrome. Además, como reconoce el doctor Franco, "es difícil tratarlo o evitarlo, sobre todo porque quien lo padece no tiene conciencia de ello".
jueves, abril 17, 2008
PIENSA Y CREA
El mejor aprendedor es, a la vez, creativo
Quizá no todos militamos entre quienes aprovechan las oportunidades de aprender continuamente, pero sí que somos muchos los adheridos a este mandato discente dentro de la economía del saber. Podría hablarse de una serie de atributos personales —fortalezas— que caracterizan a los mejores aprendedores; a los que con mayor efectividad y satisfacción se dan al aprendizaje y desarrollo profesional, en provecho propio y de sus empresas.
Lo sabemos: el aprendizaje permanente parece constituir un mantra cardinal en la economía del siglo XXI; un mandato inexcusable para el profesional del saber y el innovar. Todos, directivos y trabajadores, debemos mejorar continuamente nuestro siempre perfectible perfil profesional; hemos de adquirir nuevos conocimientos y destrezas técnicas que se integren debidamente en nuestro acervo, y también hemos de cultivar competencias de carácter personal (soft skills) en pro, y pos, de los resultados. Pero, ¿sabemos aprender?
Al desarrollo profesional contribuye la ingestión y digestión de la información (dentro y fuera de la formación orquestada) que nos rodea y que los sentidos nos permiten percibir. Hemos de llegar a la información precisa, pero también tenemos que convertir el aprehendizaje en aprendizaje: todo un ejercicio de síntesis, en el más químico sentido del término. Nuestro desempeño profesional ha de beneficiarse de los nuevos conocimientos, como de las nuevas habilidades, facultades y conductas incorporadas.
Con suficiente perspectiva, debemos entender el aprendizaje en todo su significado, como un desarrollo personal hacia la máxima efectividad en nuestro cometido, sin dejar de catalizar la deseable satisfacción profesional. Haciendo una interpretación etimológica, diríamos que aprender viene a significar “perfeccionarse siguiendo un camino” y el camino viene dado por la trayectoria profesional elegida. Pero, ¿estamos capacitados y preparados para aprender?, ¿en qué fortalezas cognitivas, emocionales y volitivas nos apoyamos para desarrollar nuestro potencial?
Sin duda, la voluntad ha de orientarse; tenemos que desear el aprendizaje y desarrollo profesional, y desplegar tenacidad y concentración en el empeño. Naturalmente, hemos de partir del necesario autoconocimiento, y ser conscientes de nuestras fortalezas y debilidades, para intentar neutralizar estas últimas y aprovechar las primeras. De modo que el mejor aprendedor se caracteriza por:
1. Autoconocimiento y autocrítica
2. Afán de aprendizaje y mejora
3. Tenacidad y concentración, ante las actividades de aprendizaje.
Sí, pero… ¿conocemos a fondo las dimensiones en que autoevaluarnos? No bastaría, por ejemplo, examinar nuestro nivel de inteligencia cognitiva, sino que habríamos de evaluarnos en diferentes modalidades del pensamiento: conceptual, analítico, sistémico, sintético, reflexivo, crítico, divergente, conectivo… No bastaría observar la inteligencia intrapersonal como un parámetro, sino que es preciso distinguir entre flexibilidad, integridad, resistencia a la adversidad, energía psíquica… Sigamos observando los rasgos del mejor aprendedor, situados ya ante la información de diversa índole, de que vamos a extraer conocimiento:
4. Pensamiento crítico
5. Rigor inferencial
6. Establecimiento de conexiones y abstracciones
Dando por supuesto que poseemos conocimientos y facultades para comprender y sintetizar la información a que accedemos, lo que cabe enfocar es la necesidad del pensamiento crítico ―necesario para evitar falsos aprendizajes―, junto al rigor en las inferencias y el establecimiento de conexiones y, en su caso, abstracciones. Estos rasgos, y otros, se precisan en efecto para traducir la información a conocimiento sólido, valioso y aplicable.
Pero sigamos destacando elementos diferenciales de los mejores aprendedores; de aquellos que son capaces no sólo de aprender, sino también de generar conocimiento, de crear, y expandir así los campos del saber. No pensemos sólo en los investigadores científicos, porque todos los profesionales, en la economía del saber y el innovar, habríamos de constituir una especie de microcentros de I+D. A partir de la información que nos rodea, se nos demanda creatividad: un concepto éste muy complejo.
La creatividad abre espacio de contribución a todas nuestras facultades y fortalezas, incluyendo el pensamiento crítico, deductivo, conectivo y abstractivo de que hablábamos; pero también cabe relacionar la creatividad con:
7. Perspicacia
8. Intuición
9. Serendipia
En efecto, ante la información presente en la conciencia, la agudeza en el pensar nos lleva al iluminador destello perspicaz; además, la concentración en los problemas cataliza la contribución intuitiva genuina, y a ésta, que sabe aprovechar todo nuestro saber inconsciente, debemos no pocos avances técnicos y científicos… Y, ¿qué decir de la serendipia, o serendipidad?
Como sabemos, el término (serendipity) fue acuñado por el cuarto conde de Oxford en 1754, aunque con un significado algo diferente al que atribuimos hoy. Hoy apuntamos a la sagacidad que procura conclusiones valiosas a partir de casualidades. Así surgieron el horno de microondas, el pegamento SuperGlue, el velcro, la penicilina, algunos edulcorantes… Si el lector no se identifica con la experimentación o el ensayo en su trabajo cotidiano, sí al menos se habrá encontrado, en sus frecuentes accesos a información, con algunos contenidos de alto interés aunque no respondieran a los patrones de búsqueda. El individuo aliado con la serendipia posee la sensibilidad precisa para detenerse en la casualidad en vez de pasar de largo; cuenta con sagacidad para detectar aplicaciones valiosas a sus descubrimientos casuales.
En verdad hay claro solape entre los nueve rasgos que, como quizá más significativos, hemos atribuido aquí al mejor aprendedor. Pero no podemos dejarlo en nueve: la reflexión parecería ganar solidez si fueran diez: ¿qué añadiría el lector? Sin duda varios rasgos más, incluido el protagonismo en el proceso de aprendizaje; pero dejémoslo en uno: ¿la autotelia?
El décimo rasgo diferenciador: la autotelia
En efecto, se diría que el mejor aprendedor vive el aprendizaje consciente como un fin en sí mismo, lo que conlleva concentración y aun disfrute, y nos hace suponer una buena dosis de protagonismo en el proceso. También podríamos hablar del aprendizaje inconsciente, porque de todo aprendemos y éste también se manifiesta; pero enfocando todavía el aprendizaje consciente, sin duda habríamos de recuperar la satisfacción de aprender. La competitividad individual nos exige aprender más rápido y de modo más efectivo, y aquí hay que contar con una cierta satisfacción en el proceso.
El mejor aprendizaje es ciertamente autotélico, en el sentido de que la motivación es sobre todo intrínseca, sin perjuicio de que nos entreguen un certificado o diploma acreditativo. Más de uno, en el colegio estudiábamos para aprobar y no tanto para aprender: en este caso, el aprendizaje era exotélico, de motivación extrínseca; durante la trayectoria profesional, en cambio y en general, aprendemos para hacer mejor nuestro trabajo y generar mejores resultados: para saber más y desenvolvernos mejor. Este dibujo incluye ciertamente una dosis de autotelia, y no descarta el autodidactismo… En realidad, lo del mejor aprendedor es actitud.
El caso del e-learning
Hablábamos de la necesidad de hacer el aprendizaje más rápido, más efectivo y más grato, y éste puede ser el caso del e-learning cuando está bien concebido y orquestado. El buen aprendedor aprovecha todas las oportunidades de aprendizaje, sabe manejarse con la información para generar conocimiento, y se siente protagonista de su progreso; y todo esto parece hacerse más visible en el caso del e-learning. Si no hay material on line empaquetado y estructurado para satisfacer su necesidad formativa-informativa, el buen aprendedor busca información impresa y electrónica en fuentes generales; pero la relación esfuerzo-resultado va a resultar más atractiva si la información a que se accede se ha dotado (con acierto) de propósito didáctico, y entregado en forma de cursos o píldoras.
El avance de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) permite disfrutar de muchas facilidades, pero hay que subrayar la necesidad de contenidos idóneos que hagan cierto aquello de “más rápido, más efectivo y más grato”, de modo que el usuario fluya en su aprendizaje, en el sentido que al verbo fluir atribuye el profesor Csikszentmihalyi (creo que se lee “chiksentmijái”).
Pero el aprendizaje no termina con cada curso, y el mejor aprendedor establece luego conexiones entre los nuevos conocimientos y su acervo anterior; desde ellas identifica aplicaciones y construye saltos generativos-creativos. También puede sentirse en disposición de abordar nuevos aprendizajes, seguramente en la misma plataforma virtual: el e-learning se orquesta típicamente en plataformas que disponen itinerarios.
En las plataformas de e-learning de las empresas, los usuarios encuentran normalmente amplias ofertas formativas que pueden satisfacer buena parte de sus expectativas y necesidades, pero las empresas han de cuidar, como recordábamos, tanto la cantidad como la calidad de los paquetes formativos ofrecidos.
Comentarios finales
Hemos tratado de subrayar algunos de los rasgos personales que caracterizan al mejor aprendedor, porque el aprendizaje permanente constituye una exigencia para los profesionales de la economía emergente; pero en realidad, se trata, sobre todo, de una actitud: sin ella, sin el componente volitivo de las actitudes, sin confiar en la trascendencia de aprender, no seríamos buenos aprendedores.
Si el lector me ha seguido hasta aquí, primero he de agradecérselo, pero también querría justificar estas reflexiones. Hablamos de la economía “del conocimiento y la innovación”, y esto significa que hemos de abarcar el campo del saber que nos corresponde; pero también hemos de contribuir a expandirlo: el buen aprendedor ha de ser creativo.
Sólo una cosa más: el mejor aprendedor, para ser un profesional excelente, ha de dar curso a su saber. No lo pierde por darlo a conocer, de modo que ha de dar flujo a su saber y su saber hacer: la organización se beneficia y él es identificado como una fuente valiosa. Puede tener que enfrentarse, en algún caso remoto o residual, contra una posible mediocridad militante, pero es que el mejor aprendedor también es valiente.
Quizá no todos militamos entre quienes aprovechan las oportunidades de aprender continuamente, pero sí que somos muchos los adheridos a este mandato discente dentro de la economía del saber. Podría hablarse de una serie de atributos personales —fortalezas— que caracterizan a los mejores aprendedores; a los que con mayor efectividad y satisfacción se dan al aprendizaje y desarrollo profesional, en provecho propio y de sus empresas.
Lo sabemos: el aprendizaje permanente parece constituir un mantra cardinal en la economía del siglo XXI; un mandato inexcusable para el profesional del saber y el innovar. Todos, directivos y trabajadores, debemos mejorar continuamente nuestro siempre perfectible perfil profesional; hemos de adquirir nuevos conocimientos y destrezas técnicas que se integren debidamente en nuestro acervo, y también hemos de cultivar competencias de carácter personal (soft skills) en pro, y pos, de los resultados. Pero, ¿sabemos aprender?
Al desarrollo profesional contribuye la ingestión y digestión de la información (dentro y fuera de la formación orquestada) que nos rodea y que los sentidos nos permiten percibir. Hemos de llegar a la información precisa, pero también tenemos que convertir el aprehendizaje en aprendizaje: todo un ejercicio de síntesis, en el más químico sentido del término. Nuestro desempeño profesional ha de beneficiarse de los nuevos conocimientos, como de las nuevas habilidades, facultades y conductas incorporadas.
Con suficiente perspectiva, debemos entender el aprendizaje en todo su significado, como un desarrollo personal hacia la máxima efectividad en nuestro cometido, sin dejar de catalizar la deseable satisfacción profesional. Haciendo una interpretación etimológica, diríamos que aprender viene a significar “perfeccionarse siguiendo un camino” y el camino viene dado por la trayectoria profesional elegida. Pero, ¿estamos capacitados y preparados para aprender?, ¿en qué fortalezas cognitivas, emocionales y volitivas nos apoyamos para desarrollar nuestro potencial?
Sin duda, la voluntad ha de orientarse; tenemos que desear el aprendizaje y desarrollo profesional, y desplegar tenacidad y concentración en el empeño. Naturalmente, hemos de partir del necesario autoconocimiento, y ser conscientes de nuestras fortalezas y debilidades, para intentar neutralizar estas últimas y aprovechar las primeras. De modo que el mejor aprendedor se caracteriza por:
1. Autoconocimiento y autocrítica
2. Afán de aprendizaje y mejora
3. Tenacidad y concentración, ante las actividades de aprendizaje.
Sí, pero… ¿conocemos a fondo las dimensiones en que autoevaluarnos? No bastaría, por ejemplo, examinar nuestro nivel de inteligencia cognitiva, sino que habríamos de evaluarnos en diferentes modalidades del pensamiento: conceptual, analítico, sistémico, sintético, reflexivo, crítico, divergente, conectivo… No bastaría observar la inteligencia intrapersonal como un parámetro, sino que es preciso distinguir entre flexibilidad, integridad, resistencia a la adversidad, energía psíquica… Sigamos observando los rasgos del mejor aprendedor, situados ya ante la información de diversa índole, de que vamos a extraer conocimiento:
4. Pensamiento crítico
5. Rigor inferencial
6. Establecimiento de conexiones y abstracciones
Dando por supuesto que poseemos conocimientos y facultades para comprender y sintetizar la información a que accedemos, lo que cabe enfocar es la necesidad del pensamiento crítico ―necesario para evitar falsos aprendizajes―, junto al rigor en las inferencias y el establecimiento de conexiones y, en su caso, abstracciones. Estos rasgos, y otros, se precisan en efecto para traducir la información a conocimiento sólido, valioso y aplicable.
Pero sigamos destacando elementos diferenciales de los mejores aprendedores; de aquellos que son capaces no sólo de aprender, sino también de generar conocimiento, de crear, y expandir así los campos del saber. No pensemos sólo en los investigadores científicos, porque todos los profesionales, en la economía del saber y el innovar, habríamos de constituir una especie de microcentros de I+D. A partir de la información que nos rodea, se nos demanda creatividad: un concepto éste muy complejo.
La creatividad abre espacio de contribución a todas nuestras facultades y fortalezas, incluyendo el pensamiento crítico, deductivo, conectivo y abstractivo de que hablábamos; pero también cabe relacionar la creatividad con:
7. Perspicacia
8. Intuición
9. Serendipia
En efecto, ante la información presente en la conciencia, la agudeza en el pensar nos lleva al iluminador destello perspicaz; además, la concentración en los problemas cataliza la contribución intuitiva genuina, y a ésta, que sabe aprovechar todo nuestro saber inconsciente, debemos no pocos avances técnicos y científicos… Y, ¿qué decir de la serendipia, o serendipidad?
Como sabemos, el término (serendipity) fue acuñado por el cuarto conde de Oxford en 1754, aunque con un significado algo diferente al que atribuimos hoy. Hoy apuntamos a la sagacidad que procura conclusiones valiosas a partir de casualidades. Así surgieron el horno de microondas, el pegamento SuperGlue, el velcro, la penicilina, algunos edulcorantes… Si el lector no se identifica con la experimentación o el ensayo en su trabajo cotidiano, sí al menos se habrá encontrado, en sus frecuentes accesos a información, con algunos contenidos de alto interés aunque no respondieran a los patrones de búsqueda. El individuo aliado con la serendipia posee la sensibilidad precisa para detenerse en la casualidad en vez de pasar de largo; cuenta con sagacidad para detectar aplicaciones valiosas a sus descubrimientos casuales.
En verdad hay claro solape entre los nueve rasgos que, como quizá más significativos, hemos atribuido aquí al mejor aprendedor. Pero no podemos dejarlo en nueve: la reflexión parecería ganar solidez si fueran diez: ¿qué añadiría el lector? Sin duda varios rasgos más, incluido el protagonismo en el proceso de aprendizaje; pero dejémoslo en uno: ¿la autotelia?
El décimo rasgo diferenciador: la autotelia
En efecto, se diría que el mejor aprendedor vive el aprendizaje consciente como un fin en sí mismo, lo que conlleva concentración y aun disfrute, y nos hace suponer una buena dosis de protagonismo en el proceso. También podríamos hablar del aprendizaje inconsciente, porque de todo aprendemos y éste también se manifiesta; pero enfocando todavía el aprendizaje consciente, sin duda habríamos de recuperar la satisfacción de aprender. La competitividad individual nos exige aprender más rápido y de modo más efectivo, y aquí hay que contar con una cierta satisfacción en el proceso.
El mejor aprendizaje es ciertamente autotélico, en el sentido de que la motivación es sobre todo intrínseca, sin perjuicio de que nos entreguen un certificado o diploma acreditativo. Más de uno, en el colegio estudiábamos para aprobar y no tanto para aprender: en este caso, el aprendizaje era exotélico, de motivación extrínseca; durante la trayectoria profesional, en cambio y en general, aprendemos para hacer mejor nuestro trabajo y generar mejores resultados: para saber más y desenvolvernos mejor. Este dibujo incluye ciertamente una dosis de autotelia, y no descarta el autodidactismo… En realidad, lo del mejor aprendedor es actitud.
El caso del e-learning
Hablábamos de la necesidad de hacer el aprendizaje más rápido, más efectivo y más grato, y éste puede ser el caso del e-learning cuando está bien concebido y orquestado. El buen aprendedor aprovecha todas las oportunidades de aprendizaje, sabe manejarse con la información para generar conocimiento, y se siente protagonista de su progreso; y todo esto parece hacerse más visible en el caso del e-learning. Si no hay material on line empaquetado y estructurado para satisfacer su necesidad formativa-informativa, el buen aprendedor busca información impresa y electrónica en fuentes generales; pero la relación esfuerzo-resultado va a resultar más atractiva si la información a que se accede se ha dotado (con acierto) de propósito didáctico, y entregado en forma de cursos o píldoras.
El avance de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) permite disfrutar de muchas facilidades, pero hay que subrayar la necesidad de contenidos idóneos que hagan cierto aquello de “más rápido, más efectivo y más grato”, de modo que el usuario fluya en su aprendizaje, en el sentido que al verbo fluir atribuye el profesor Csikszentmihalyi (creo que se lee “chiksentmijái”).
Pero el aprendizaje no termina con cada curso, y el mejor aprendedor establece luego conexiones entre los nuevos conocimientos y su acervo anterior; desde ellas identifica aplicaciones y construye saltos generativos-creativos. También puede sentirse en disposición de abordar nuevos aprendizajes, seguramente en la misma plataforma virtual: el e-learning se orquesta típicamente en plataformas que disponen itinerarios.
En las plataformas de e-learning de las empresas, los usuarios encuentran normalmente amplias ofertas formativas que pueden satisfacer buena parte de sus expectativas y necesidades, pero las empresas han de cuidar, como recordábamos, tanto la cantidad como la calidad de los paquetes formativos ofrecidos.
Comentarios finales
Hemos tratado de subrayar algunos de los rasgos personales que caracterizan al mejor aprendedor, porque el aprendizaje permanente constituye una exigencia para los profesionales de la economía emergente; pero en realidad, se trata, sobre todo, de una actitud: sin ella, sin el componente volitivo de las actitudes, sin confiar en la trascendencia de aprender, no seríamos buenos aprendedores.
Si el lector me ha seguido hasta aquí, primero he de agradecérselo, pero también querría justificar estas reflexiones. Hablamos de la economía “del conocimiento y la innovación”, y esto significa que hemos de abarcar el campo del saber que nos corresponde; pero también hemos de contribuir a expandirlo: el buen aprendedor ha de ser creativo.
Sólo una cosa más: el mejor aprendedor, para ser un profesional excelente, ha de dar curso a su saber. No lo pierde por darlo a conocer, de modo que ha de dar flujo a su saber y su saber hacer: la organización se beneficia y él es identificado como una fuente valiosa. Puede tener que enfrentarse, en algún caso remoto o residual, contra una posible mediocridad militante, pero es que el mejor aprendedor también es valiente.
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