viernes, septiembre 26, 2008

EL TRANSISTOR

Como veréis en estas nuevas entradas, he queiro incluir los guiones de algunos de los programas del EL TRANSISTOR que estoy haciendo los fines de semana (sábados y domingos de 12,30 a 13,00 horas) en Radio Gandia, con motivo del 75 aniversario. Ya os SUBIRÉ algunas canciones especiales...
Un saludo

TRANSISTOR DOMINGO 21 DE SETIEMBRE…

TRANSISTOR DOMINGO 21 DE SETIEMBRE…


Pues, queridos oyentes, aquí estoy de nuevo…con un año más….ayer fue un día especial y fue un programa muy especial que me hizo recordar muchas cosas, pero no es cuestión de ponerse melancólicos…eso si os recuerdo que tenéis un correo electrónico que podeis utilizar. Me gustaría que me dijeras, cual es la canción de tu vida y por qué…ya sabes
eltransistor@radiogandia.net, puedes dar un nombre falso si quieres ocultar tu identidad, no es cuestión de compromisos sino de placeres y recuerdos…
Comenzamos…
De esta canción se han hecho muchas versiones, pero esta ha gustado en esta emisora de forma especial y es que es una pasada, la compuso un francés, se hizo con su autoría Paula Anka, la popularizó universalmente Frank Sinatra y la versioneó de esta manera la buena de Nina Simone

1.- My Way… Nina Simone

Jingle
Sintonia

Últimamente se ha puesto de moda está canción gracias a un spot de televiones…eso suele pasa, lo bien cierto es que es una de esas canciones que marcan la época de un artista, artisca como la copa de un pino.

Nació en
Chicago un 3 de junio de 1942. Su carrera dentro de la música comenzó junto a Jerry Butler, con quien fundó de The Impressions en 1958; en ese mismo año consiguieron su primer éxito con "For Your Precious Love". Butler, que hasta entonces era el cantante principal de la banda, emprendió su carrera en solitario. Los dos fundadores de la banda se mantuvieron en contacto musical hasta que, en 1961, Mayfield junto a The Impressions consiguió colocar "Gypsy Woman" dentro del top20.
Como compositor creó uno de los grandes éxitos de la música negra, "People get ready", que ha sonado en las voces de artistas como
Aretha Franklin, Bob Dylan, George Benson, Al Green, Rod Stewart y Alicia Keys (dentro de la banda sonora de "Glory Road").
Una de sus mayores influencias siempre fue el
gospel, algo que dejó ver desde sus comienzos, junto a influencias incipientes del doo wop o el pop arena. Con The Impressions solía usar habitualmente el modo de llamada respuesta tan usado en el gospel, y en cuanto a temática solía usar temas amorosos, pero también eran comunes los temas sobre el orgullo y costumbres de la comunidad afroamericana. Su uso de explosivas sección de viento metal, un ritmo punceante y la influencia latinad ieron origen al chicago soul; con este incipiente estilo y Mayfield a la cabeza como voz y guitarra, The Impressions consiguieron 14 top40 en la década de los 60, siendo de todos sus años 1964 el más importante.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario. Sus primeros sencillos tenían un aire muy
funk, como "(Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Gonna Go", en el que muchos creían excesiva la forma tan cruda con que se hablaba sobre hechos de la comunidad negra urbana. En solitario no cosechó tanto éxito como anteriormente, hasta que en 1972 llegó la banda sonora de "Superfly" y con ella el éxito, dando lugar al movimeinto blaxploitation. La banda sonora tuvo mucha más relevancia que la película por sí misma.
En aquel momento, Curtis Mayfield era, junto a
Stevie Wonder y Marvin Gaye, el icono de un nuevo soul. Tras el éxito abrumador de "Superfly" cosechó éxitos menores como "Kung Fu", "So in Love" y "Only You Babe". A principios de los 80 volvió a conseguir algunos éxitos más, pero, en líneas generales, la década fue de decadencia y sólo publicaba de forma esporádica algún álbum.
En 1990, durante una actuación en
Brooklyn sufrió un accidente cuando una torre de luces cayó sobre él, dejándole paralizado de cuello para abajo. A mediados 90 aparecieron algunos álbumes - tributo en compañía de artistas como Eric Clapton, Bruce Springsteen o Gladys Knight.
Murió el 26 de diciembre de 1999.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario e hizo este extraordinario

2.- Move on Up
Jingle
Sintonia


Ya que estamos negros de música en EL TRANSITOR vamos a seguir con el color y el alma, con el que le ponían estos hermanos a la hora de componer canciones…
The Isley Brothers, son un grupo de música de Cincinnati, Ohio, que tienen el récord de ser la más antigua de trazado grupo de la historia en la música. A partir de 1954 y duradera en el nuevo milenio, el grupo ha abarcado décadas, miembros de dos generaciones y géneros musicales tan diversos como el gospel, el doo-wop,
R & B, soul, funk, rock, adulto contemporáneo, Quiet Storm, e incluso el hip hop. Hacían unas canciones grandiosas y muy versioneadas años después, hoy hemos elegido una que es una gozada escucharla…dadle VOLÚMEN A VUESTROS RECEPTORES Y disfrutad…
3.- Harvest for The World.- Isley Brothers
Sintonia
Jingle
Yo creo que hoy es un día perfecto para escuchar una de esas canciones que, como dije ayer. Te persiguen, o tiene un significado especial…esta la compuso el gran Tom Watts, nuestro maravilloso vagabundo de clase alta y que versión tan extraordinariamente buena hizo el gran Rod Stewart

4.- Tom Trauberts Blus (Walzing Matilda)
Jingle
Sintonia

Que canción tan excelente y que versión la de Rod Stewart…cambiamos radicalmente de estilo en el TRANSISTOR de hoy y nos fijamos en Joe Jackson (
11 de agosto de 1954) es un músico británico, representante de la llamada New Wave junto con otros como Elvis Costello.
Apareció en escena con el
LP Look Sharp!, en el que se incluyen obras como la canción Is She Really Going Out With Him. Otro de sus temas es It's Different For Girls. Otras de sus obras son I'm the man, On your Radio, Kinda Kunte, Beat Crazy, Crime Don't Pay, The band wore blue shirt y You can't get what you want, en los que mezcla el jazz con la música new wave. Disfrutemos de la música de este genio Joe Jackson


5.- You can't get what you want
Jinlge
Sintonia

Es una lástima pero nos tenemos que ir…el tiempo se acaba y esta canción es para enmarcarla, y además de ser historia de esta casa…tiene su historia particular
Angie es una canción de
The Rolling Stones que aparece en el álbum de 1973 Goats Head Soup.
Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año
1972 fue escrita principalmente por Keith Richards. Es una pieza acústica cuyo tema principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido. Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la desgarradora performance vocal de Mick Jagger, el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison.
La canción llegó al tope de las listas americanas en el
Billboard Hot 100 y al número 5 en el UK singles chart.
Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de
David Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores sobre este asunto. Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes. Por lo mismo, Angie puede estar relacionado con la hija recien nacida de Richards de nombre Angela.
La
Unión Demócrata Cristiana de Alemania usó esta canción para la campaña electoral de Angela Merkel, aunque los Stones no dieron el permiso para utilizar la canción.
Y es una curiosidad, saludos y hasta la próxima semana…sed felices y mucha proecaución en las carreteras…
Angie

TRANSISTOR FORMULA 1 SABADO 23 DE AGOSTO


TRANSISTOR FORMULA 1 SABADO 23 DE AGOSTO


Saludo y bienvenidos… el pasado domingo no tuvimos programa debido a las trasmisiones en directo de la Olimpiadas de Pekín, a traveés de toda la Cadena Ser, no obstante ese programa queda emplazado para una fecha próxima, porque habíamos elegisdo una música extraordinario…como casi toda la que escuchamos aquí EN EL TRANSISTOR…
Ya os dije que este iba a ser un fin de semana muy especial, musicalmente hablando, porque estamos en verano y porque se celebra la Fórmula 1 en Valencia, quien lo iba a decir, el Primer Gran Premio de F 1 en la Comunidad Valenciana, coincidiendo con el 75 aniversario de esta casa Radio Gandia, hay que abrir el champañ…
Bienvenidos a EL TRANSISTOR, recibir un cordial saludo de quien os habla, José Miguel Villar y vamos a disfrutar de lo mejor la música, hoy con mucho color…negro
El soul es un estilo musical propio de la población
afroamericana de Estados Unidos dado a finales de los años '50 y que gozaría de su mayor apogeo en la década de los '60. El género fue asimilado por la población blanca, convirtiéndose en uno de los estilos más influyentes en la música contemporánea de todo el mundo. Con el tiempo el género derivó en estilos como el funk, la música disco o el neo soul.

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Origen
El soul proviene de la combinación y unión de estilos y subestilos anteriores, como el
gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.
Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”
Historia [editar]
Comienzos (Finales de los '50 a 1967) [editar]
Tras la
II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca . El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).
Hoy hemos hecho una selección de 6 ó 7 canciones, lo que nos de tiempo, aunque ya tendremos tiempo de escuchar y recordar más soul, mientras EL TRANSISTOR vuelva cada fin de semana, el soul también tendrá su momento….
Y comenzamos con …uno de los más grandes Curtys Mayfild
Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista de
soul y funk nacido en Chicago en 1942.
El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Como voz principal de la formación
The Impressions, hizo algunas de las más importantes grabaciones del soul vocal de los 60.
Emprendió su carrera en solitario en la década de los 70, inspirado en el
funk y añadiendo rasgos urbanos a la música soul, siendo uno de los máximos exponentes de estilos como el blaxploitation, el chicago soul, el uptown soul y el soul psicodélico.
Mayfield escribía la mayoría de su material, cuando esto no era habitual entre los cantantes
soul. Fue uno de los primeros músicos que se involucró en el movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, realizando mediante sus letras, de la misma forma que lo hacían Aretha Franklin o Nina Simone. Como productor y compositor fue uno de los grandes creadores del chicago soul, trabajando para y con artistas del género como Gene Chandler, Jerry Butler, Major Lance y Billy Butler.
Como guitarrista, manifiesta ciertas influencias de la música negra más latina, algo que también dejó entrever en ocasiones dentro de
The Impressions en los años 60. Durante la década posterior mejoró su trabajo como guitarrista y productor añadiendo ciertas esencias del funk y el rock psicodélico.
Curtis Mayfield nunca estuvo dispuesto a sumarse a la corriente
pop de acercarse a grandes masas como hacían, en especial, las estrellas de Motown.
Si empezamos bien acabaremos mejor…It’s Alright…Curtis Mayfiled y sus inseparables Impressions
1.- It’s Alright
JILGLE
SINTONIA

Este ya ha estado en más de una ocasión pero hablar de soul, de la motown y no ponerlo es casi un insulto, además cualquier momento es bueno para disfrutar del extraordinario Stevie Wonder…
2.- My Cherie Amour
Jingle
Sintonia

Los Four Tops deben ser reconocidos tanto por lo que lograron, como por lo que han durado. Es la única formación que se ha mantenido por 43 años sin cambiar sus integrantes ni una sola vez. En lo que toca a sus aportes musicales, son, probablemente, las grabaciones que le dieron sentido a un sello como Motown: "Baby I Need Your Loving," "I Can't Help Myself," "It's the Same Old Song," "Reach Out I'll Be There," "Standing in the Shadows of Love" y "Bernadette."
Si hay un grupo de sello Motown, es los Four Tops. No sólo su música era grabada en los estudios del sello, sino que además la composición también se hacía en casa con los escritores de Motown Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland que entre 1964 y 1967 convirtieron al cuarteto en un fenómeno
3.- I Can't Help Myself
Jingle
sintonia

75 años de historia de esta casa Radio Gandia y la F 1 comienza a ser historia en la Comunidad Valencia…yo aquí estoy, a ver si alguien me llama y mece, oye que tengo un pase VIP para ti….y cuando acabe el programa me voy a toda prisa pero con precaución en las carreteras…
El nombre lo dice todo…hombre de soul…
Sam & Dave, dúo de
soul formado por Sam Moore y Dave Prater. Ambos eran experimentados cantantes de gospel y componentes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds.
Samuel David Moore (12 octubre 1935) y David Prater (9 mayo 1937) se conocieron en 1961 en
Miami, en The King of Hearts Club. En 1965 Jerry Wexler los oyó y los fichó para Atlantic, pero realizaron una asociación con Stax. Donde debutaron en 1966 con el álbum "You Don't Know Like I Know", comenzando así una serie de hits de la música soul. De estos éxitos destacan temas como "Hold On! I'm Comin'" (1966); "You Got Me Hummin'" (1966); "When Something Is Wrong with My Baby" (1967); "Soul Man" (1967)..y una curiosidad… En 1986 Sam Moore volvió a grabar "Soul man" junto a Lou Reed

4.- Soul Man" (1967)
Jingle
Sintonia
Aretha Franklin es una cantante de
soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" «La Dama (o Reina) del Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
Think" es un
sencillo de Aretha Franklin editado en 1968 dentro del álbum Aretha now. La canción se convirtió en un himno feminista, llegando al número 7 del Billboard Hot 100, y copando lo más alto de las listas de música negra. Aretha Franklin la interpreta también en la película The Blues Brothers de 1980. A Rafa Martínez…esta canción le encanta y es que es podría ser el tercer Blues Brothers, seguro…



5.-Think"
Jingle
Sintonia
Rufus Thomas, Jr
(26 de marzo de 1917 - 15 de diciembre de 2001) fue un ritmo y blues, funk y soul cantante y comediante de Memphis, Tennessee, que grabó en Sun Records en la década de 1950 y en StAX Records en los años 1960 y 1970 . He was the father of soul singer Carla Thomas and keyboard player Marvell Thomas .
Él fue el padre del alma cantante
Carla Thomas y el teclista Marvell Thomas.
Lo mejor de Rufus la carrera discográfica se produjo en los 1960 y principios de 1970, cuando él estaba en la STAX, Esta canción quizá sea una de sus más emblemáticas…
6.-( "Walkin 'The Dog", 1963).
Jingle
Sintonia
The Supremes fue un grupo pop y soul formado en 1961 en la ciudad de Detroit, exclusivamente por chicas -Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard- que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco.Diana Ross se situó como cantante principal de la banda, pero siempre hubo disputas entre su voz y la de Florence Ballard, que en algunos momentos también hizo de voz principal del trío. A mediados de 1967 Florence Ballard fue sustituida por Cindy Birdsong, cayendo en una depresión y acabó muriendo en 1976.Tras la salida de Florence Ballard, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, comenzando ahí los rumores de la carrera en solitario de Diana Ross.


7.- “You can’t hurry love” fue otro número 1, versionada posteriormente por Phil Collins.
Jingle
Sintonia

Los Isley Brothers Todo empezó cantando en la iglesia bajo la tutela de sus padres, que también eran músicos. En 1954, los cuatro mayores de Sally y O'Kelly Isley, Sor 's seis hijos formaron el grupo en cuarteto de gospel. Recorrieron toda su área de Ohio y otras zonas de la parte oriental y del medio oeste de los Estados Unidos hasta que Vernon murió en accidente de bicicleta en 1955, a la edad de 13. Sacudido por la tragedia, los hermanos decidió disolver el grupo hasta que sus padres se coaccionaron a volver a la música en 1956, cuando estaba buscando la rama de evangelio. En 1957, con sus padres bendición, el trío izquierdo de Ohio a Nueva York y comenzó la grabación doo-wop para las pequeñas etiquetas con poco éxito.
En 1966 que tendrían su mayor éxito hasta la fecha cuando el Holland-Dozier-Holland-produjo "This Old Heart of Mine (Is débil para usted)" fueron a número doce en el Billboard Hot 100 y número seis de R & B en 1966. Hace unos años uno de los Isleys, Ronald, grabó este tema junto a Rod Stewart..pero esta es la de origen…
8.- This Old Heart of Mine
Jingle
Sintonia
Y nos despedimos por todo lo alto aunque sea muy bajito
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (
Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de doce hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de
Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música Gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.
A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan. Aunque la más soul es la de Wilson Pikett hoy nos despedimos con la versión de este pequeño Ricardo…
Hasta mañana con más música y más historias aquí en Radio Gandia, aquí en EL TRANSISTOR…precaución en las carreteras y que la música os acompañe, vamos a ver la Formula 1