martes, enero 12, 2010
Vaya Infancia
Buscando en las páginas Web de Sax, población donde viví he encontrado cosas como esta...miércoles, mayo 20, 2009
VAYA SORPRESA ME LLEVÉ
Fue en la Inauguración de "EAJ-23, 75 anys de ràdio" la escultura de Josep Basset que Radio Gandia aporta a la ciudad con motivo de su 75 Aniversario.
No me lo esperaba en absoluto, me quedé sorprendido cuando Puri Naya comenzó a presentar el Acto y nombró el programa de radio que se emitió el pasado año en Radio Gandia, ya noté cierto cosquilleo, pero no me podía imaginar que me iban a hacer lo que hicieron...con ver el video, se dice todo, además hablo diariamente con periodistas y técnicos de Radio Gandia y Localia..y nadie me dijo absolutamente nada, guardaron muy bien el secreto que hizo que me emocionara, y que se emocionaran muchas de las personas que me estiman, de todas maneras, y sinceramente GRACIAS A TODOS...
martes, mayo 12, 2009
EL POP ESPAÑOL ESTÁ DE LUTO
Y todos los que amamos el pop y la música también...se nos ha ido uno de los mejores y más profundos compositores de la historia del pop...ANTONIO VEGA...TODO CORAZÓN...
El compositor madrileño Antonio Vega Talles ha fallecido a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón, según ha confirmado un portavoz de la Sociedad General de Autores (SGAE).
El músico, que comenzó su carrera en 1980 al frente de Nacha Pop y diez años más tarde continuó su carrera en solitario, llevaba varios días ingresado en un hospital madrileño.
La alarma saltaba el pasado 23 de abril cuando suspendía el concierto programado para el 30 de ese mes en Almería después de ser hospitalizado de urgencia aquejado de una neumonía aguda.
Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop.
Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre.
Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya.
Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas. Durante ese tiempo, el conjunto grabó siete álbumes: 'Buena disposición' (1982); 'Más números, otras letras' (1983); 'Una décima de segundo' (1984); 'Dibujos animados' (1985) y 'El momento' (1987).
Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988 cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se título 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas.
Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales.
La capilla ardiente con los restos mortales del músico será instalada mismo en la sede de la Sociedad General de Autores de Madrid.
El compositor madrileño Antonio Vega Talles ha fallecido a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón, según ha confirmado un portavoz de la Sociedad General de Autores (SGAE).
El músico, que comenzó su carrera en 1980 al frente de Nacha Pop y diez años más tarde continuó su carrera en solitario, llevaba varios días ingresado en un hospital madrileño.
La alarma saltaba el pasado 23 de abril cuando suspendía el concierto programado para el 30 de ese mes en Almería después de ser hospitalizado de urgencia aquejado de una neumonía aguda.
Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop.
Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre.
Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya.
Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas. Durante ese tiempo, el conjunto grabó siete álbumes: 'Buena disposición' (1982); 'Más números, otras letras' (1983); 'Una décima de segundo' (1984); 'Dibujos animados' (1985) y 'El momento' (1987).
Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988 cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se título 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas.
Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales.
La capilla ardiente con los restos mortales del músico será instalada mismo en la sede de la Sociedad General de Autores de Madrid.
viernes, marzo 27, 2009
Hoy ha salido en Gente un reportaje de mi padre
He notado en los titulares un cierto tono de "reivindicación", lo que me agrada, ya que si es verdad que tanto en Gandia como en algunos pueblos de la Safor, la memoria del Maestro Villar, está reconocida, siempre viene bien que algún medio reivindique una muestra ade atención. Gracias a Gente y a su "gente".
DISFRUTO MUCHO GRABANDO EL TRANSISTOR QUE SE VE....
Y he de confesarlo, porque buscar los videos, elaborar los guiones, preparar el programa y luego grabar, es una sensación muy agradable, se pasa muy bien, y encima luego recibes la recompensa de que mucha gente te llama o te saluda y te comenta que ven los programas y recuerdan aquellos videos, a aquellos cantantes y músicos que tanto han significado en nuestras vidas...y siguen significando, esa es la grandeza de la música....por cierto el primer idioma universal, la música es música independientemente de en que idioma se interprete, ponerle etiquetas es tremendamente mezquino.
Chica de ayer es la canción emblema de la década de los 80 en España. Estaba incluida en el primer álbum de Nacha Pop en 1980, compuesta por Antonio Vega cuando tenía 20 años y estaba haciendo la mili en Valencia, y vivía en un pisito en la Malvarosa y producida por Teddy Bautista, que tocó el piano que personaliza el tema. La canción está considerada como una de las mejores canciones de la música pop española de todos los tiempos.
Esta versión tan especial es la de la primera actuación en televisión de Nacha Pop, y lo hicieron en el programa 300 millones, que se emitía para España e Hispanoamérica y casualmente estaba presentado por un hombre que tiene mucho que ver con LOCALIA con la SER y con Radio Gandia, Pepe Domingo Castaño, que mejor que dejar que sea él, en el recuerdo el que presente la que luego se convertiría en la mejor canción de POP ESPAÑOL DE TODOS LOS TIEMPOS….
Chica de ayer es la canción emblema de la década de los 80 en España. Estaba incluida en el primer álbum de Nacha Pop en 1980, compuesta por Antonio Vega cuando tenía 20 años y estaba haciendo la mili en Valencia, y vivía en un pisito en la Malvarosa y producida por Teddy Bautista, que tocó el piano que personaliza el tema. La canción está considerada como una de las mejores canciones de la música pop española de todos los tiempos.
Esta versión tan especial es la de la primera actuación en televisión de Nacha Pop, y lo hicieron en el programa 300 millones, que se emitía para España e Hispanoamérica y casualmente estaba presentado por un hombre que tiene mucho que ver con LOCALIA con la SER y con Radio Gandia, Pepe Domingo Castaño, que mejor que dejar que sea él, en el recuerdo el que presente la que luego se convertiría en la mejor canción de POP ESPAÑOL DE TODOS LOS TIEMPOS….
martes, marzo 24, 2009
EL TRANSISTOR QUE SE VE EN LOCALIA GANDIA
VIDEO 3 BILL WHITERS A’INT NO SUNSHINE
Enorme Bill Withers, el nativo de West Virginia era un interprete de voz sedosa y sensual, ese tipo de voz que a los chicos blancos les está vetada, …
Estabuna de sus más famosas canciones, fruto de innumerables versiones, aunque esta toma en directo, interpretada con una increible sensibilidad las barre a todas.
Ain’t no sunshine es una canción salida de su primer albúm « Just As I Am » La canción fue publicada como single en el septiembre de 1971 llegando a la sexta y tercera plaza de los canales R&B y POP U.S respectivamente. En el 2003 fue incluída en la lista de las quinentas mejores canciones de todos los tiempos, lista elaborada por la famosa revista Rolling Stone. Ain’t No Sunschine de Bill Whiters ha sido y es una de las canciones más escuchadas de la historia de la música occidental. Nos metemos en un club de Jazz, con presentador y todo, en plan íntimo…un lujazo de canción y de versión. Estamos En 1978.
Enorme Bill Withers, el nativo de West Virginia era un interprete de voz sedosa y sensual, ese tipo de voz que a los chicos blancos les está vetada, …
Estabuna de sus más famosas canciones, fruto de innumerables versiones, aunque esta toma en directo, interpretada con una increible sensibilidad las barre a todas.
Ain’t no sunshine es una canción salida de su primer albúm « Just As I Am » La canción fue publicada como single en el septiembre de 1971 llegando a la sexta y tercera plaza de los canales R&B y POP U.S respectivamente. En el 2003 fue incluída en la lista de las quinentas mejores canciones de todos los tiempos, lista elaborada por la famosa revista Rolling Stone. Ain’t No Sunschine de Bill Whiters ha sido y es una de las canciones más escuchadas de la historia de la música occidental. Nos metemos en un club de Jazz, con presentador y todo, en plan íntimo…un lujazo de canción y de versión. Estamos En 1978.
EL TRANSISTOR QUE SE VE EN LOCALIA GANDIA
TRANSISTOR QUE SE VE 8 RITCHE HAVENS
Richie Havens, una de las voces más personales de esa música fronteriza entre el jazz, el folk, el rock y el pop, nació en Brooklin el 21 de enero de 1941. Con 17 años se fue a vivir al Greenwich Village que por entonces se había convertido, Dylan Incluido, en el paraíso de la música folk.
Estaba claro que, en ese caldo de cultivo, la música de Havens tenía que fluir en un sentido muy determinado y así fue: para cantar se acompañaba sólo de su guitarra acústica y, ocasionalmente, con percusión.
Si la guitarra de Richie Havens, con ese rasgueo veloz y preciso, es muy característica, su voz no lo es menos. Una voz ronca y desgarrada aunque no por ello dura… más bien al contrario.
El primer disco de Havens que tuvo un cierto éxito fue grabado en 1967 en un sello paralelo de “Verve”, la mítica compañía de jazz. Se tituló “Mixed bags” y su portada nos presenta un Richie Havens con blazer, patillas y barba recortada que poco o nada tiene que ver con el Richie Havens más genuino.
En aquel disco, Havens alternaba sus canciones rítmicas con hermosas baladas, cercanas a los ritmos latinos o, incluso, al blues.
También incluía en ese disco algo que acabaría por ser su imagen de marca: versiones soberbias de un tema de los Beatles, “Eleonor Rigby”, y otro de Dylan: “Just like a woman”.
Esos primeros éxitos le sirvieron a Richie Havens para convertirse en telonero de lujo de aquel “supergrupo” llamado Blind Faith o, por ejemplo, del Festival de Woodstock. Lo de Woodstock seguro que a Havens le será difícil de olvidar, porque tuvo que tocar antes de su turno y porque el monumental atasco formado en el barrizal de aquel campo impedía llegar a quienes debían darle el relevo.
Richie Havens llevaba ya casi tres horas en el escenario frente a un público ansioso de amor y música. Estaba improvisando, machaconamente, y al borde del agotamiento, con su guitarra y la palabra “Freedom”. Fue entonces cuando un helicoptero militar sobrevoló el recinto entre abucheos…
Sin embargo, ese helicópetro era la salvación del ya casi extenuado Havens… y del festival, porque en el llegaban los músicos que no habían podido hacerlo por tierra. Así que Havens no dudo en dar las gracias y explicar, en el festival más antibelicista de la Historia, que ellos no estaban contra los militares sino contra la guerra. Finalmente, Richie Havens se convirtió en una de las estrellas del más auténtico de los festivales del pop-rock. Este fue ese momento en 1969.
Richie Havens, una de las voces más personales de esa música fronteriza entre el jazz, el folk, el rock y el pop, nació en Brooklin el 21 de enero de 1941. Con 17 años se fue a vivir al Greenwich Village que por entonces se había convertido, Dylan Incluido, en el paraíso de la música folk.
Estaba claro que, en ese caldo de cultivo, la música de Havens tenía que fluir en un sentido muy determinado y así fue: para cantar se acompañaba sólo de su guitarra acústica y, ocasionalmente, con percusión.
Si la guitarra de Richie Havens, con ese rasgueo veloz y preciso, es muy característica, su voz no lo es menos. Una voz ronca y desgarrada aunque no por ello dura… más bien al contrario.
El primer disco de Havens que tuvo un cierto éxito fue grabado en 1967 en un sello paralelo de “Verve”, la mítica compañía de jazz. Se tituló “Mixed bags” y su portada nos presenta un Richie Havens con blazer, patillas y barba recortada que poco o nada tiene que ver con el Richie Havens más genuino.
En aquel disco, Havens alternaba sus canciones rítmicas con hermosas baladas, cercanas a los ritmos latinos o, incluso, al blues.
También incluía en ese disco algo que acabaría por ser su imagen de marca: versiones soberbias de un tema de los Beatles, “Eleonor Rigby”, y otro de Dylan: “Just like a woman”.
Esos primeros éxitos le sirvieron a Richie Havens para convertirse en telonero de lujo de aquel “supergrupo” llamado Blind Faith o, por ejemplo, del Festival de Woodstock. Lo de Woodstock seguro que a Havens le será difícil de olvidar, porque tuvo que tocar antes de su turno y porque el monumental atasco formado en el barrizal de aquel campo impedía llegar a quienes debían darle el relevo.
Richie Havens llevaba ya casi tres horas en el escenario frente a un público ansioso de amor y música. Estaba improvisando, machaconamente, y al borde del agotamiento, con su guitarra y la palabra “Freedom”. Fue entonces cuando un helicoptero militar sobrevoló el recinto entre abucheos…
Sin embargo, ese helicópetro era la salvación del ya casi extenuado Havens… y del festival, porque en el llegaban los músicos que no habían podido hacerlo por tierra. Así que Havens no dudo en dar las gracias y explicar, en el festival más antibelicista de la Historia, que ellos no estaban contra los militares sino contra la guerra. Finalmente, Richie Havens se convirtió en una de las estrellas del más auténtico de los festivales del pop-rock. Este fue ese momento en 1969.
lunes, marzo 23, 2009
YA ES HORA DE ACTUALIZAR MI BLOG Y QUE MEJOR QUE CON LA EXPOSICIÓN HOMENAJE A MI PADRE
Pero es que tendría tantas cosas que decir, que al final no se por donde empezar. Y es que un Blog si no lo actualizas, al final no sirve para nada, y este lo he tenido demasiado tiempo abandonado, de cualquier manera voy a actualizar este, ofreciendo un video de un reportaje sobre una exposición de homenaje de mi padre, el Maestro Villar, que hicieron en Sax (Alicante) hace unos días, y según me contó el comisario de la misma Alberto Ochoa, ha sido un éxito. _
miércoles, octubre 15, 2008
ES ESTO PERIODISMO...?
Me he quedado alucinado navegando por Internet...seguro que sabéis quienes son el periodista deportivo José Antonio Abellán y Melchor Miralles, director general de El Mundo TV...esto es radio en vivo y en directo...pero es periodismo o... ahí va el audio
http://www.cope.es/14-10-08,melchor_miralles_tirachinas,7067--6--audios
http://www.cope.es/14-10-08,melchor_miralles_tirachinas,7067--6--audios
martes, octubre 14, 2008
QUERIDO HACKER...
QUERIDO HACKER: No se quien eres ni me interesa, no se como has entrado ni me importa...no tengo nada que ocultar, por lo que si quieres sigue jugando, pero por si acaso no mientas...
Un saludo
Un saludo
Un hacker
Hoy ha entrado un hacker en mi correo, en mi blog... en mi vida y no veas el "maldecap" que me ha traído. Casi me quedo sin mi transistor. Ya sabéis, esto de la informática tiene sus peros, y no sabéis lo que me hubiera podido pasar al dejar al descubierto mis claves. Se hubiera podido cometer un "crimen" en mi nombre, con mi dirección, mi IP y todo sin yo saber nada. Menos mal que no suelo pagar con tarjetas en la red porque me hubieran dejado desplumado. No obstante, esta es la verdad o la mentira de internet. Menos mal que quien lo ha hecho, no es tan mala persona como yo me pensaba. Y yo me pregunto, esto es lo que un hacker puede hacer en mi blog, suplantar mi "plataforma", "subirse" al carro de los piratas informáticos, pues no, no soy Jose sino Mi, en fin... que nos vaya bonito a todos y todas.
Si pongo que Mut es el mejor....Si digo que Orengo es buen alcalde..... Si hablo de Torró o de Moya... en fin, no es mi estilo. Agur.
ERIC SARDINAS EN GANDIA...GRACIAS RAFA
Fue una lástima que mucha gente que yo conozco no asistiera al show de Eric Sardinas este pasado domingo en el Versus de la Playa de Gandia...y digo esto porque, yo pensaba que Stevie Ray Vaughan había muerto en el 90...
Oyendo a Eric Sardinas había momentos en que pensaba que estaba el bueno de Steve Ray en el escenario, pero no, era el colega de Rafa (ya se saludan dándose un beso y todo).
Rafa Martínez está empeñado en traer a gente de esta por aquí, y tenemos que apoyar y aplaudir esta iniciativa y, trabajar todos, en la medida que podamos, en que se cree una cultura de este tipo de conciertos en Gandia todo el año, la música es cultura...y si la música es buena...es más y mejor cultura
Gracias Rafa
Oyendo a Eric Sardinas había momentos en que pensaba que estaba el bueno de Steve Ray en el escenario, pero no, era el colega de Rafa (ya se saludan dándose un beso y todo).
Rafa Martínez está empeñado en traer a gente de esta por aquí, y tenemos que apoyar y aplaudir esta iniciativa y, trabajar todos, en la medida que podamos, en que se cree una cultura de este tipo de conciertos en Gandia todo el año, la música es cultura...y si la música es buena...es más y mejor cultura
Gracias Rafa
viernes, septiembre 26, 2008
EL TRANSISTOR
Como veréis en estas nuevas entradas, he queiro incluir los guiones de algunos de los programas del EL TRANSISTOR que estoy haciendo los fines de semana (sábados y domingos de 12,30 a 13,00 horas) en Radio Gandia, con motivo del 75 aniversario. Ya os SUBIRÉ algunas canciones especiales...
Un saludo
Un saludo
TRANSISTOR DOMINGO 21 DE SETIEMBRE…
TRANSISTOR DOMINGO 21 DE SETIEMBRE…
Pues, queridos oyentes, aquí estoy de nuevo…con un año más….ayer fue un día especial y fue un programa muy especial que me hizo recordar muchas cosas, pero no es cuestión de ponerse melancólicos…eso si os recuerdo que tenéis un correo electrónico que podeis utilizar. Me gustaría que me dijeras, cual es la canción de tu vida y por qué…ya sabes eltransistor@radiogandia.net, puedes dar un nombre falso si quieres ocultar tu identidad, no es cuestión de compromisos sino de placeres y recuerdos…
Comenzamos…
De esta canción se han hecho muchas versiones, pero esta ha gustado en esta emisora de forma especial y es que es una pasada, la compuso un francés, se hizo con su autoría Paula Anka, la popularizó universalmente Frank Sinatra y la versioneó de esta manera la buena de Nina Simone
1.- My Way… Nina Simone
Jingle
Sintonia
Últimamente se ha puesto de moda está canción gracias a un spot de televiones…eso suele pasa, lo bien cierto es que es una de esas canciones que marcan la época de un artista, artisca como la copa de un pino.
Nació en Chicago un 3 de junio de 1942. Su carrera dentro de la música comenzó junto a Jerry Butler, con quien fundó de The Impressions en 1958; en ese mismo año consiguieron su primer éxito con "For Your Precious Love". Butler, que hasta entonces era el cantante principal de la banda, emprendió su carrera en solitario. Los dos fundadores de la banda se mantuvieron en contacto musical hasta que, en 1961, Mayfield junto a The Impressions consiguió colocar "Gypsy Woman" dentro del top20.
Como compositor creó uno de los grandes éxitos de la música negra, "People get ready", que ha sonado en las voces de artistas como Aretha Franklin, Bob Dylan, George Benson, Al Green, Rod Stewart y Alicia Keys (dentro de la banda sonora de "Glory Road").
Una de sus mayores influencias siempre fue el gospel, algo que dejó ver desde sus comienzos, junto a influencias incipientes del doo wop o el pop arena. Con The Impressions solía usar habitualmente el modo de llamada respuesta tan usado en el gospel, y en cuanto a temática solía usar temas amorosos, pero también eran comunes los temas sobre el orgullo y costumbres de la comunidad afroamericana. Su uso de explosivas sección de viento metal, un ritmo punceante y la influencia latinad ieron origen al chicago soul; con este incipiente estilo y Mayfield a la cabeza como voz y guitarra, The Impressions consiguieron 14 top40 en la década de los 60, siendo de todos sus años 1964 el más importante.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario. Sus primeros sencillos tenían un aire muy funk, como "(Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Gonna Go", en el que muchos creían excesiva la forma tan cruda con que se hablaba sobre hechos de la comunidad negra urbana. En solitario no cosechó tanto éxito como anteriormente, hasta que en 1972 llegó la banda sonora de "Superfly" y con ella el éxito, dando lugar al movimeinto blaxploitation. La banda sonora tuvo mucha más relevancia que la película por sí misma.
En aquel momento, Curtis Mayfield era, junto a Stevie Wonder y Marvin Gaye, el icono de un nuevo soul. Tras el éxito abrumador de "Superfly" cosechó éxitos menores como "Kung Fu", "So in Love" y "Only You Babe". A principios de los 80 volvió a conseguir algunos éxitos más, pero, en líneas generales, la década fue de decadencia y sólo publicaba de forma esporádica algún álbum.
En 1990, durante una actuación en Brooklyn sufrió un accidente cuando una torre de luces cayó sobre él, dejándole paralizado de cuello para abajo. A mediados 90 aparecieron algunos álbumes - tributo en compañía de artistas como Eric Clapton, Bruce Springsteen o Gladys Knight.
Murió el 26 de diciembre de 1999.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario e hizo este extraordinario
2.- Move on Up
Jingle
Sintonia
Ya que estamos negros de música en EL TRANSITOR vamos a seguir con el color y el alma, con el que le ponían estos hermanos a la hora de componer canciones…
The Isley Brothers, son un grupo de música de Cincinnati, Ohio, que tienen el récord de ser la más antigua de trazado grupo de la historia en la música. A partir de 1954 y duradera en el nuevo milenio, el grupo ha abarcado décadas, miembros de dos generaciones y géneros musicales tan diversos como el gospel, el doo-wop, R & B, soul, funk, rock, adulto contemporáneo, Quiet Storm, e incluso el hip hop. Hacían unas canciones grandiosas y muy versioneadas años después, hoy hemos elegido una que es una gozada escucharla…dadle VOLÚMEN A VUESTROS RECEPTORES Y disfrutad…
3.- Harvest for The World.- Isley Brothers
Sintonia
Jingle
Yo creo que hoy es un día perfecto para escuchar una de esas canciones que, como dije ayer. Te persiguen, o tiene un significado especial…esta la compuso el gran Tom Watts, nuestro maravilloso vagabundo de clase alta y que versión tan extraordinariamente buena hizo el gran Rod Stewart
4.- Tom Trauberts Blus (Walzing Matilda)
Jingle
Sintonia
Que canción tan excelente y que versión la de Rod Stewart…cambiamos radicalmente de estilo en el TRANSISTOR de hoy y nos fijamos en Joe Jackson (11 de agosto de 1954) es un músico británico, representante de la llamada New Wave junto con otros como Elvis Costello.
Apareció en escena con el LP Look Sharp!, en el que se incluyen obras como la canción Is She Really Going Out With Him. Otro de sus temas es It's Different For Girls. Otras de sus obras son I'm the man, On your Radio, Kinda Kunte, Beat Crazy, Crime Don't Pay, The band wore blue shirt y You can't get what you want, en los que mezcla el jazz con la música new wave. Disfrutemos de la música de este genio Joe Jackson
5.- You can't get what you want
Jinlge
Sintonia
Es una lástima pero nos tenemos que ir…el tiempo se acaba y esta canción es para enmarcarla, y además de ser historia de esta casa…tiene su historia particular
Angie es una canción de The Rolling Stones que aparece en el álbum de 1973 Goats Head Soup.
Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año 1972 fue escrita principalmente por Keith Richards. Es una pieza acústica cuyo tema principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido. Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la desgarradora performance vocal de Mick Jagger, el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison.
La canción llegó al tope de las listas americanas en el Billboard Hot 100 y al número 5 en el UK singles chart.
Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de David Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores sobre este asunto. Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes. Por lo mismo, Angie puede estar relacionado con la hija recien nacida de Richards de nombre Angela.
La Unión Demócrata Cristiana de Alemania usó esta canción para la campaña electoral de Angela Merkel, aunque los Stones no dieron el permiso para utilizar la canción.
Y es una curiosidad, saludos y hasta la próxima semana…sed felices y mucha proecaución en las carreteras…
Angie
Pues, queridos oyentes, aquí estoy de nuevo…con un año más….ayer fue un día especial y fue un programa muy especial que me hizo recordar muchas cosas, pero no es cuestión de ponerse melancólicos…eso si os recuerdo que tenéis un correo electrónico que podeis utilizar. Me gustaría que me dijeras, cual es la canción de tu vida y por qué…ya sabes eltransistor@radiogandia.net, puedes dar un nombre falso si quieres ocultar tu identidad, no es cuestión de compromisos sino de placeres y recuerdos…
Comenzamos…
De esta canción se han hecho muchas versiones, pero esta ha gustado en esta emisora de forma especial y es que es una pasada, la compuso un francés, se hizo con su autoría Paula Anka, la popularizó universalmente Frank Sinatra y la versioneó de esta manera la buena de Nina Simone
1.- My Way… Nina Simone
Jingle
Sintonia
Últimamente se ha puesto de moda está canción gracias a un spot de televiones…eso suele pasa, lo bien cierto es que es una de esas canciones que marcan la época de un artista, artisca como la copa de un pino.
Nació en Chicago un 3 de junio de 1942. Su carrera dentro de la música comenzó junto a Jerry Butler, con quien fundó de The Impressions en 1958; en ese mismo año consiguieron su primer éxito con "For Your Precious Love". Butler, que hasta entonces era el cantante principal de la banda, emprendió su carrera en solitario. Los dos fundadores de la banda se mantuvieron en contacto musical hasta que, en 1961, Mayfield junto a The Impressions consiguió colocar "Gypsy Woman" dentro del top20.
Como compositor creó uno de los grandes éxitos de la música negra, "People get ready", que ha sonado en las voces de artistas como Aretha Franklin, Bob Dylan, George Benson, Al Green, Rod Stewart y Alicia Keys (dentro de la banda sonora de "Glory Road").
Una de sus mayores influencias siempre fue el gospel, algo que dejó ver desde sus comienzos, junto a influencias incipientes del doo wop o el pop arena. Con The Impressions solía usar habitualmente el modo de llamada respuesta tan usado en el gospel, y en cuanto a temática solía usar temas amorosos, pero también eran comunes los temas sobre el orgullo y costumbres de la comunidad afroamericana. Su uso de explosivas sección de viento metal, un ritmo punceante y la influencia latinad ieron origen al chicago soul; con este incipiente estilo y Mayfield a la cabeza como voz y guitarra, The Impressions consiguieron 14 top40 en la década de los 60, siendo de todos sus años 1964 el más importante.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario. Sus primeros sencillos tenían un aire muy funk, como "(Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Gonna Go", en el que muchos creían excesiva la forma tan cruda con que se hablaba sobre hechos de la comunidad negra urbana. En solitario no cosechó tanto éxito como anteriormente, hasta que en 1972 llegó la banda sonora de "Superfly" y con ella el éxito, dando lugar al movimeinto blaxploitation. La banda sonora tuvo mucha más relevancia que la película por sí misma.
En aquel momento, Curtis Mayfield era, junto a Stevie Wonder y Marvin Gaye, el icono de un nuevo soul. Tras el éxito abrumador de "Superfly" cosechó éxitos menores como "Kung Fu", "So in Love" y "Only You Babe". A principios de los 80 volvió a conseguir algunos éxitos más, pero, en líneas generales, la década fue de decadencia y sólo publicaba de forma esporádica algún álbum.
En 1990, durante una actuación en Brooklyn sufrió un accidente cuando una torre de luces cayó sobre él, dejándole paralizado de cuello para abajo. A mediados 90 aparecieron algunos álbumes - tributo en compañía de artistas como Eric Clapton, Bruce Springsteen o Gladys Knight.
Murió el 26 de diciembre de 1999.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario e hizo este extraordinario
2.- Move on Up
Jingle
Sintonia
Ya que estamos negros de música en EL TRANSITOR vamos a seguir con el color y el alma, con el que le ponían estos hermanos a la hora de componer canciones…
The Isley Brothers, son un grupo de música de Cincinnati, Ohio, que tienen el récord de ser la más antigua de trazado grupo de la historia en la música. A partir de 1954 y duradera en el nuevo milenio, el grupo ha abarcado décadas, miembros de dos generaciones y géneros musicales tan diversos como el gospel, el doo-wop, R & B, soul, funk, rock, adulto contemporáneo, Quiet Storm, e incluso el hip hop. Hacían unas canciones grandiosas y muy versioneadas años después, hoy hemos elegido una que es una gozada escucharla…dadle VOLÚMEN A VUESTROS RECEPTORES Y disfrutad…
3.- Harvest for The World.- Isley Brothers
Sintonia
Jingle
Yo creo que hoy es un día perfecto para escuchar una de esas canciones que, como dije ayer. Te persiguen, o tiene un significado especial…esta la compuso el gran Tom Watts, nuestro maravilloso vagabundo de clase alta y que versión tan extraordinariamente buena hizo el gran Rod Stewart
4.- Tom Trauberts Blus (Walzing Matilda)
Jingle
Sintonia
Que canción tan excelente y que versión la de Rod Stewart…cambiamos radicalmente de estilo en el TRANSISTOR de hoy y nos fijamos en Joe Jackson (11 de agosto de 1954) es un músico británico, representante de la llamada New Wave junto con otros como Elvis Costello.
Apareció en escena con el LP Look Sharp!, en el que se incluyen obras como la canción Is She Really Going Out With Him. Otro de sus temas es It's Different For Girls. Otras de sus obras son I'm the man, On your Radio, Kinda Kunte, Beat Crazy, Crime Don't Pay, The band wore blue shirt y You can't get what you want, en los que mezcla el jazz con la música new wave. Disfrutemos de la música de este genio Joe Jackson
5.- You can't get what you want
Jinlge
Sintonia
Es una lástima pero nos tenemos que ir…el tiempo se acaba y esta canción es para enmarcarla, y además de ser historia de esta casa…tiene su historia particular
Angie es una canción de The Rolling Stones que aparece en el álbum de 1973 Goats Head Soup.
Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año 1972 fue escrita principalmente por Keith Richards. Es una pieza acústica cuyo tema principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido. Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la desgarradora performance vocal de Mick Jagger, el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison.
La canción llegó al tope de las listas americanas en el Billboard Hot 100 y al número 5 en el UK singles chart.
Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de David Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores sobre este asunto. Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes. Por lo mismo, Angie puede estar relacionado con la hija recien nacida de Richards de nombre Angela.
La Unión Demócrata Cristiana de Alemania usó esta canción para la campaña electoral de Angela Merkel, aunque los Stones no dieron el permiso para utilizar la canción.
Y es una curiosidad, saludos y hasta la próxima semana…sed felices y mucha proecaución en las carreteras…
Angie
TRANSISTOR FORMULA 1 SABADO 23 DE AGOSTO
TRANSISTOR FORMULA 1 SABADO 23 DE AGOSTO
Saludo y bienvenidos… el pasado domingo no tuvimos programa debido a las trasmisiones en directo de la Olimpiadas de Pekín, a traveés de toda la Cadena Ser, no obstante ese programa queda emplazado para una fecha próxima, porque habíamos elegisdo una música extraordinario…como casi toda la que escuchamos aquí EN EL TRANSISTOR…
Ya os dije que este iba a ser un fin de semana muy especial, musicalmente hablando, porque estamos en verano y porque se celebra la Fórmula 1 en Valencia, quien lo iba a decir, el Primer Gran Premio de F 1 en la Comunidad Valenciana, coincidiendo con el 75 aniversario de esta casa Radio Gandia, hay que abrir el champañ…
Bienvenidos a EL TRANSISTOR, recibir un cordial saludo de quien os habla, José Miguel Villar y vamos a disfrutar de lo mejor la música, hoy con mucho color…negro
El soul es un estilo musical propio de la población afroamericana de Estados Unidos dado a finales de los años '50 y que gozaría de su mayor apogeo en la década de los '60. El género fue asimilado por la población blanca, convirtiéndose en uno de los estilos más influyentes en la música contemporánea de todo el mundo. Con el tiempo el género derivó en estilos como el funk, la música disco o el neo soul.
//
Origen
El soul proviene de la combinación y unión de estilos y subestilos anteriores, como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.
Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”
Historia [editar]
Comienzos (Finales de los '50 a 1967) [editar]
Tras la II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca . El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).
Hoy hemos hecho una selección de 6 ó 7 canciones, lo que nos de tiempo, aunque ya tendremos tiempo de escuchar y recordar más soul, mientras EL TRANSISTOR vuelva cada fin de semana, el soul también tendrá su momento….
Y comenzamos con …uno de los más grandes Curtys Mayfild
Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista de soul y funk nacido en Chicago en 1942.
El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Como voz principal de la formación The Impressions, hizo algunas de las más importantes grabaciones del soul vocal de los 60.
Emprendió su carrera en solitario en la década de los 70, inspirado en el funk y añadiendo rasgos urbanos a la música soul, siendo uno de los máximos exponentes de estilos como el blaxploitation, el chicago soul, el uptown soul y el soul psicodélico.
Mayfield escribía la mayoría de su material, cuando esto no era habitual entre los cantantes soul. Fue uno de los primeros músicos que se involucró en el movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, realizando mediante sus letras, de la misma forma que lo hacían Aretha Franklin o Nina Simone. Como productor y compositor fue uno de los grandes creadores del chicago soul, trabajando para y con artistas del género como Gene Chandler, Jerry Butler, Major Lance y Billy Butler.
Como guitarrista, manifiesta ciertas influencias de la música negra más latina, algo que también dejó entrever en ocasiones dentro de The Impressions en los años 60. Durante la década posterior mejoró su trabajo como guitarrista y productor añadiendo ciertas esencias del funk y el rock psicodélico.
Curtis Mayfield nunca estuvo dispuesto a sumarse a la corriente pop de acercarse a grandes masas como hacían, en especial, las estrellas de Motown.
Si empezamos bien acabaremos mejor…It’s Alright…Curtis Mayfiled y sus inseparables Impressions
1.- It’s Alright
JILGLE
SINTONIA
Este ya ha estado en más de una ocasión pero hablar de soul, de la motown y no ponerlo es casi un insulto, además cualquier momento es bueno para disfrutar del extraordinario Stevie Wonder…
2.- My Cherie Amour
Jingle
Sintonia
Los Four Tops deben ser reconocidos tanto por lo que lograron, como por lo que han durado. Es la única formación que se ha mantenido por 43 años sin cambiar sus integrantes ni una sola vez. En lo que toca a sus aportes musicales, son, probablemente, las grabaciones que le dieron sentido a un sello como Motown: "Baby I Need Your Loving," "I Can't Help Myself," "It's the Same Old Song," "Reach Out I'll Be There," "Standing in the Shadows of Love" y "Bernadette."
Si hay un grupo de sello Motown, es los Four Tops. No sólo su música era grabada en los estudios del sello, sino que además la composición también se hacía en casa con los escritores de Motown Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland que entre 1964 y 1967 convirtieron al cuarteto en un fenómeno
3.- I Can't Help Myself
Jingle
sintonia
75 años de historia de esta casa Radio Gandia y la F 1 comienza a ser historia en la Comunidad Valencia…yo aquí estoy, a ver si alguien me llama y mece, oye que tengo un pase VIP para ti….y cuando acabe el programa me voy a toda prisa pero con precaución en las carreteras…
El nombre lo dice todo…hombre de soul…
Sam & Dave, dúo de soul formado por Sam Moore y Dave Prater. Ambos eran experimentados cantantes de gospel y componentes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds.
Samuel David Moore (12 octubre 1935) y David Prater (9 mayo 1937) se conocieron en 1961 en Miami, en The King of Hearts Club. En 1965 Jerry Wexler los oyó y los fichó para Atlantic, pero realizaron una asociación con Stax. Donde debutaron en 1966 con el álbum "You Don't Know Like I Know", comenzando así una serie de hits de la música soul. De estos éxitos destacan temas como "Hold On! I'm Comin'" (1966); "You Got Me Hummin'" (1966); "When Something Is Wrong with My Baby" (1967); "Soul Man" (1967)..y una curiosidad… En 1986 Sam Moore volvió a grabar "Soul man" junto a Lou Reed
4.- Soul Man" (1967)
Jingle
Sintonia
Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" «La Dama (o Reina) del Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
Think" es un sencillo de Aretha Franklin editado en 1968 dentro del álbum Aretha now. La canción se convirtió en un himno feminista, llegando al número 7 del Billboard Hot 100, y copando lo más alto de las listas de música negra. Aretha Franklin la interpreta también en la película The Blues Brothers de 1980. A Rafa Martínez…esta canción le encanta y es que es podría ser el tercer Blues Brothers, seguro…
5.-Think"
Jingle
Sintonia
Rufus Thomas, Jr (26 de marzo de 1917 - 15 de diciembre de 2001) fue un ritmo y blues, funk y soul cantante y comediante de Memphis, Tennessee, que grabó en Sun Records en la década de 1950 y en StAX Records en los años 1960 y 1970 . He was the father of soul singer Carla Thomas and keyboard player Marvell Thomas .
Él fue el padre del alma cantante Carla Thomas y el teclista Marvell Thomas.
Lo mejor de Rufus la carrera discográfica se produjo en los 1960 y principios de 1970, cuando él estaba en la STAX, Esta canción quizá sea una de sus más emblemáticas…
6.-( "Walkin 'The Dog", 1963).
Jingle
Sintonia
The Supremes fue un grupo pop y soul formado en 1961 en la ciudad de Detroit, exclusivamente por chicas -Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard- que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco.Diana Ross se situó como cantante principal de la banda, pero siempre hubo disputas entre su voz y la de Florence Ballard, que en algunos momentos también hizo de voz principal del trío. A mediados de 1967 Florence Ballard fue sustituida por Cindy Birdsong, cayendo en una depresión y acabó muriendo en 1976.Tras la salida de Florence Ballard, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, comenzando ahí los rumores de la carrera en solitario de Diana Ross.
7.- “You can’t hurry love” fue otro número 1, versionada posteriormente por Phil Collins.
Jingle
Sintonia
Los Isley Brothers Todo empezó cantando en la iglesia bajo la tutela de sus padres, que también eran músicos. En 1954, los cuatro mayores de Sally y O'Kelly Isley, Sor 's seis hijos formaron el grupo en cuarteto de gospel. Recorrieron toda su área de Ohio y otras zonas de la parte oriental y del medio oeste de los Estados Unidos hasta que Vernon murió en accidente de bicicleta en 1955, a la edad de 13. Sacudido por la tragedia, los hermanos decidió disolver el grupo hasta que sus padres se coaccionaron a volver a la música en 1956, cuando estaba buscando la rama de evangelio. En 1957, con sus padres bendición, el trío izquierdo de Ohio a Nueva York y comenzó la grabación doo-wop para las pequeñas etiquetas con poco éxito.
En 1966 que tendrían su mayor éxito hasta la fecha cuando el Holland-Dozier-Holland-produjo "This Old Heart of Mine (Is débil para usted)" fueron a número doce en el Billboard Hot 100 y número seis de R & B en 1966. Hace unos años uno de los Isleys, Ronald, grabó este tema junto a Rod Stewart..pero esta es la de origen…
8.- This Old Heart of Mine
Jingle
Sintonia
Y nos despedimos por todo lo alto aunque sea muy bajito
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de doce hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música Gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.
A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan. Aunque la más soul es la de Wilson Pikett hoy nos despedimos con la versión de este pequeño Ricardo…
Hasta mañana con más música y más historias aquí en Radio Gandia, aquí en EL TRANSISTOR…precaución en las carreteras y que la música os acompañe, vamos a ver la Formula 1
Saludo y bienvenidos… el pasado domingo no tuvimos programa debido a las trasmisiones en directo de la Olimpiadas de Pekín, a traveés de toda la Cadena Ser, no obstante ese programa queda emplazado para una fecha próxima, porque habíamos elegisdo una música extraordinario…como casi toda la que escuchamos aquí EN EL TRANSISTOR…
Ya os dije que este iba a ser un fin de semana muy especial, musicalmente hablando, porque estamos en verano y porque se celebra la Fórmula 1 en Valencia, quien lo iba a decir, el Primer Gran Premio de F 1 en la Comunidad Valenciana, coincidiendo con el 75 aniversario de esta casa Radio Gandia, hay que abrir el champañ…
Bienvenidos a EL TRANSISTOR, recibir un cordial saludo de quien os habla, José Miguel Villar y vamos a disfrutar de lo mejor la música, hoy con mucho color…negro
El soul es un estilo musical propio de la población afroamericana de Estados Unidos dado a finales de los años '50 y que gozaría de su mayor apogeo en la década de los '60. El género fue asimilado por la población blanca, convirtiéndose en uno de los estilos más influyentes en la música contemporánea de todo el mundo. Con el tiempo el género derivó en estilos como el funk, la música disco o el neo soul.
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Origen
El soul proviene de la combinación y unión de estilos y subestilos anteriores, como el gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.
Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”
Historia [editar]
Comienzos (Finales de los '50 a 1967) [editar]
Tras la II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca . El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).
Hoy hemos hecho una selección de 6 ó 7 canciones, lo que nos de tiempo, aunque ya tendremos tiempo de escuchar y recordar más soul, mientras EL TRANSISTOR vuelva cada fin de semana, el soul también tendrá su momento….
Y comenzamos con …uno de los más grandes Curtys Mayfild
Curtis Mayfield, cantante, compositor y guitarrista de soul y funk nacido en Chicago en 1942.
El legado de composiciones, grabaciones e interpretaciones de Mayfield es enorme. Como voz principal de la formación The Impressions, hizo algunas de las más importantes grabaciones del soul vocal de los 60.
Emprendió su carrera en solitario en la década de los 70, inspirado en el funk y añadiendo rasgos urbanos a la música soul, siendo uno de los máximos exponentes de estilos como el blaxploitation, el chicago soul, el uptown soul y el soul psicodélico.
Mayfield escribía la mayoría de su material, cuando esto no era habitual entre los cantantes soul. Fue uno de los primeros músicos que se involucró en el movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, realizando mediante sus letras, de la misma forma que lo hacían Aretha Franklin o Nina Simone. Como productor y compositor fue uno de los grandes creadores del chicago soul, trabajando para y con artistas del género como Gene Chandler, Jerry Butler, Major Lance y Billy Butler.
Como guitarrista, manifiesta ciertas influencias de la música negra más latina, algo que también dejó entrever en ocasiones dentro de The Impressions en los años 60. Durante la década posterior mejoró su trabajo como guitarrista y productor añadiendo ciertas esencias del funk y el rock psicodélico.
Curtis Mayfield nunca estuvo dispuesto a sumarse a la corriente pop de acercarse a grandes masas como hacían, en especial, las estrellas de Motown.
Si empezamos bien acabaremos mejor…It’s Alright…Curtis Mayfiled y sus inseparables Impressions
1.- It’s Alright
JILGLE
SINTONIA
Este ya ha estado en más de una ocasión pero hablar de soul, de la motown y no ponerlo es casi un insulto, además cualquier momento es bueno para disfrutar del extraordinario Stevie Wonder…
2.- My Cherie Amour
Jingle
Sintonia
Los Four Tops deben ser reconocidos tanto por lo que lograron, como por lo que han durado. Es la única formación que se ha mantenido por 43 años sin cambiar sus integrantes ni una sola vez. En lo que toca a sus aportes musicales, son, probablemente, las grabaciones que le dieron sentido a un sello como Motown: "Baby I Need Your Loving," "I Can't Help Myself," "It's the Same Old Song," "Reach Out I'll Be There," "Standing in the Shadows of Love" y "Bernadette."
Si hay un grupo de sello Motown, es los Four Tops. No sólo su música era grabada en los estudios del sello, sino que además la composición también se hacía en casa con los escritores de Motown Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland que entre 1964 y 1967 convirtieron al cuarteto en un fenómeno
3.- I Can't Help Myself
Jingle
sintonia
75 años de historia de esta casa Radio Gandia y la F 1 comienza a ser historia en la Comunidad Valencia…yo aquí estoy, a ver si alguien me llama y mece, oye que tengo un pase VIP para ti….y cuando acabe el programa me voy a toda prisa pero con precaución en las carreteras…
El nombre lo dice todo…hombre de soul…
Sam & Dave, dúo de soul formado por Sam Moore y Dave Prater. Ambos eran experimentados cantantes de gospel y componentes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds.
Samuel David Moore (12 octubre 1935) y David Prater (9 mayo 1937) se conocieron en 1961 en Miami, en The King of Hearts Club. En 1965 Jerry Wexler los oyó y los fichó para Atlantic, pero realizaron una asociación con Stax. Donde debutaron en 1966 con el álbum "You Don't Know Like I Know", comenzando así una serie de hits de la música soul. De estos éxitos destacan temas como "Hold On! I'm Comin'" (1966); "You Got Me Hummin'" (1966); "When Something Is Wrong with My Baby" (1967); "Soul Man" (1967)..y una curiosidad… En 1986 Sam Moore volvió a grabar "Soul man" junto a Lou Reed
4.- Soul Man" (1967)
Jingle
Sintonia
Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" «La Dama (o Reina) del Soul» es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
Think" es un sencillo de Aretha Franklin editado en 1968 dentro del álbum Aretha now. La canción se convirtió en un himno feminista, llegando al número 7 del Billboard Hot 100, y copando lo más alto de las listas de música negra. Aretha Franklin la interpreta también en la película The Blues Brothers de 1980. A Rafa Martínez…esta canción le encanta y es que es podría ser el tercer Blues Brothers, seguro…
5.-Think"
Jingle
Sintonia
Rufus Thomas, Jr (26 de marzo de 1917 - 15 de diciembre de 2001) fue un ritmo y blues, funk y soul cantante y comediante de Memphis, Tennessee, que grabó en Sun Records en la década de 1950 y en StAX Records en los años 1960 y 1970 . He was the father of soul singer Carla Thomas and keyboard player Marvell Thomas .
Él fue el padre del alma cantante Carla Thomas y el teclista Marvell Thomas.
Lo mejor de Rufus la carrera discográfica se produjo en los 1960 y principios de 1970, cuando él estaba en la STAX, Esta canción quizá sea una de sus más emblemáticas…
6.-( "Walkin 'The Dog", 1963).
Jingle
Sintonia
The Supremes fue un grupo pop y soul formado en 1961 en la ciudad de Detroit, exclusivamente por chicas -Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard- que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco.Diana Ross se situó como cantante principal de la banda, pero siempre hubo disputas entre su voz y la de Florence Ballard, que en algunos momentos también hizo de voz principal del trío. A mediados de 1967 Florence Ballard fue sustituida por Cindy Birdsong, cayendo en una depresión y acabó muriendo en 1976.Tras la salida de Florence Ballard, el grupo pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, comenzando ahí los rumores de la carrera en solitario de Diana Ross.
7.- “You can’t hurry love” fue otro número 1, versionada posteriormente por Phil Collins.
Jingle
Sintonia
Los Isley Brothers Todo empezó cantando en la iglesia bajo la tutela de sus padres, que también eran músicos. En 1954, los cuatro mayores de Sally y O'Kelly Isley, Sor 's seis hijos formaron el grupo en cuarteto de gospel. Recorrieron toda su área de Ohio y otras zonas de la parte oriental y del medio oeste de los Estados Unidos hasta que Vernon murió en accidente de bicicleta en 1955, a la edad de 13. Sacudido por la tragedia, los hermanos decidió disolver el grupo hasta que sus padres se coaccionaron a volver a la música en 1956, cuando estaba buscando la rama de evangelio. En 1957, con sus padres bendición, el trío izquierdo de Ohio a Nueva York y comenzó la grabación doo-wop para las pequeñas etiquetas con poco éxito.
En 1966 que tendrían su mayor éxito hasta la fecha cuando el Holland-Dozier-Holland-produjo "This Old Heart of Mine (Is débil para usted)" fueron a número doce en el Billboard Hot 100 y número seis de R & B en 1966. Hace unos años uno de los Isleys, Ronald, grabó este tema junto a Rod Stewart..pero esta es la de origen…
8.- This Old Heart of Mine
Jingle
Sintonia
Y nos despedimos por todo lo alto aunque sea muy bajito
Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de doce hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música Gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.
A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan. Aunque la más soul es la de Wilson Pikett hoy nos despedimos con la versión de este pequeño Ricardo…
Hasta mañana con más música y más historias aquí en Radio Gandia, aquí en EL TRANSISTOR…precaución en las carreteras y que la música os acompañe, vamos a ver la Formula 1
lunes, junio 23, 2008
LLEGA EL VERANO.....A LEER
Javier Barraycoa es doctor en Filosofía y la formación aristotélica se le nota. Por eso arranca este estudio afirmando que "el hombre está capacitado para conocer su mundo y actuar en función de ese conocimiento": es la base de la metafísica realista.Pero una cosa es que el hombre esté capacitado para conocer y otra muy distinta que realmente conozca. Y ése es el quid de este libro: llamar la atención sobre una serie de ideas asumidas que se dan por válidas con demasiada facilidad pese a que deforman nuestra visión de las cosas, conduciéndonos a juicios equivocados. Esas ideas las denomina "mitos actuales", porque como tal funcionan: puntos de referencia emotiva, carentes de un sólido fundamento racional, que condicionan una especie de ortodoxia pública (la corrección política) de la cual no está bien visto salirse.Barraycoa, profesor de Sociología en la Universidad de Barcelona y actualmente vicedecano de Ciencias Políticas en la Universidad Abat Oliba de la Ciudad Condal, ha centrado buena parte de sus producción ensayística de los últimos años en argumentar contra ese discurso, convirtiéndose en uno de los más sólidos críticos españoles de la posmodernidad, corriente que en Francia o Italia ha suscitado un intenso debate.En Los mitos actuales al descubierto, recién aparecido, se centra en seis áreas: la desinformación y la manipulación semántica en los medios de comunicación; la conciencia moral fabricada, casi como principios obligatorios y únicos, en torno al ecologismo -que encarna Greenpeace- y la solidaridad -que encarnan las ONG-; los fraudes científicos como pretexto para campañas de propaganda; el arte contemporáneo como instrumento de difusión nihilista; el sexo convertido en nueva mística de la liberación; y la globalización como instrumento de dominio y apoteosis del consumo.Como es su intención declarada, Barraycoa ha escrito estas páginas para "animar al público a leer de otra forma los periódicos, a ver de otra forma los telediarios... a buscar nuevas perspectivas a la hora de interpretar la realidad", porque sólo así, sin una pantalla entre la realidad y la razón, recuperaremos "la verdadera participación social y política".Y es que vivimos rodeados de tamices que nos traducen los hechos a un lenguaje que nos complace porque previamente esas ideas asumidas, esos mitos actuales, se nos han impuesto como filtros. La propaganda ecologista ha logrado, por ejemplo, que Greenpeace sea considerada una autoridad en la materia independiente y no interesada, pese a que, como recoge el autor, dicho grupo o el World Wildlife Found (WWF) han sido acusadas de actuar como meras entidades de recaudación en campañas de dudosos objetivos. Sin embargo sirven a la creación de una moral pública que pasaría a ser la única exigible -el respeto el medio ambiente-, aderezada por gotas de solidaridad que llevan a la práctica organizaciones no gubernamentales cuantiosamente subvencionadas pese a estar "bajo sospecha de haber desviado fondos de apadrinamientos para otros fines más lucrativos". Recuerda Barraycoa los casos de denuncias contra Anesvad o Intervida.Estamos, pues, ante la fabricación de una ética colectiva que no admite discusión (no se puede ser no-ecologista o no-solidario, ni está bien visto censurar a quienes la encarnan), y que sirve para mover emocionalmente a las masas a una determinada interpretación del mundo.Y como a cada ética corresponde una estética, vivimos los tiempos de la deconstrucción en el arte ("lo cutre y lo macabro", subraya Barraycoa, han pasado a ser respetables formas de expresión) y del reinado de la performance, la cual, a diferencia de como se ha construido durante siglos la cultura occidental, ya no busca su perpetuación: "Se agota en sí misma y se extingue al terminar la escenificación".A través de esos mitos actuales se está fabricando, pues, una civilización profundamente mentirosa. Oculta su verdadera naturaleza bajo capas de propaganda que asumimos con una "complacencia intelectual" inducida. Estas páginas sirven de revulsivo, pero no para caer en el escepticismo ante la información que nos llega, sino para saber separar el grano de la paja y "reencontrarnos con la realidad".
lunes, junio 16, 2008
JIM MORRISON EN EL TRANSISTOR ?
Creo que un día de estos voy a preparar un programa especial de EL TRANSISTOR con Jim Morrison como protagonista. Y es que su historia es para contarla...y su música para recordarla y apreciarla. (EL TRANSISTOR se emite los sábados y domingos a las 12,30 horas en Radio Gandia SER, con motivo del 75 aniversario de esta emisora).
Una solitaria carretera de Nuevo México. Un grave accidente. Morrison no tendría más de cuatro años cuando, en un viaje familiar, observó desde el coche un camión volcado en la cuneta, alrededor del cual yacían varios indios moribundos. El hecho debió marcarle tanto como él mismo aseguraba, porque el mito del rock en el que llegó a convertirse se forjó sobre una leyenda india: 'si ves a una persona morir, su espíritu llega hasta ti'. Suena absurdo, pero de ella extrajo Morrison la fuerza suficiente para convertirse en el chamán que hipnotizaba a las masas.
No se equivoquen. James D. Morrison no fue otra estrella estupida, delirante y alcoholizada. Era un autor con talento, un importante compositor, un letrista provocativo e innovador y un cantante cojonudo. Una mente brillante que utilizó la música como medio de difusión para la poesía, su más fuerte vocación. Antes, debió enfrentarse a sus demonios: a la enorme inseguridad que padeció durante su adolescencia y al terrible miedo escénico que sufría.
Los cimientos de la leyenda en que se convirtieron The Doors se construyeron en un local de Los Angeles, el 'Whiskey a go go', a golpe de concierto diario, de improvisaciones guiadas por su batería (John Densmore), y bajo la batuta de un frontman tan tímido que actuaba de espaldas al público.
Morrison no había hecho gran cosa antes de subir a un escenario. Abandonó pronto su hogar y a su padre -almirante del primer navío nuclear de EEUU- estudió cine en la UCLA con escaso éxito y devoró las obras de Huxley, Rimbaud, Kerouac y Nietzsche. Charlaba tendidamente con sus profesores sobre ellas, mostrando una comprensión tal que "parecía que él mismo hubiera escrito esos libros". Tras graduarse se trasladó a Venice Beach, donde vivía como una especie de bohemio poeta beat: escribía sin cesar y dormía en la playa, en tejados o en las casas de las mujeres que conquistaba. Así, deambulando sin rumbo, se reencontró un día en la playa con Ray Manzarek, ex compañero de estudios y genial organista. El destino le sonreía. O, tal vez, se burlaba de él.
"Las puertas de la percepción"
El cambio que experimentó Morrison poco después de formar The Doors junto a Manzarek, Desmore y Robby Krieger -un infravalorado guitarrista, autor de 'Light my Fire' y gran aficionado al flamenco- fue demoledor. Superaba su miedo al público consumiendo drogas antes de cada concierto, hasta que terminó adoptando el peyote como vehículo experimental. Este pequeño cactus rebosante de mescalina le abrió "las puertas de la percepción", le introdujo en las creencias del chamanismo. Mientras, sus inquietantes canciones cosechaban un éxito inesperado.
En torno al chamanismo Morrison creó su alter ego: 'el rey lagarto', un personaje enormemente provocador en escena, que noche tras noche desplegaba una suerte de tragedia griega frente al micrófono. Causaba tal impacto en su audiencia que las autoridades prohibieron sus conciertos en varias ciudades estadounidenses. Pero terminó chapoteando en un océano de alcohol y psicotrópicos. En marzo de 1969 fue llevado a juicio porque algunos miembros del público afirmaron que había simulado una masturbación, aunque no existían pruebas fehacientes.
El riesgo de ser condenado llevó a Morrison a abandonar los Estados Unidos y marcharse a París. Dejó los escenarios en su mayor momento de gloria, cuando The Doors era el único grupo estadounidense que podía plantar cara a Beatles y Stones. Allí se dedicó por completo a su pasión. Bajo su nombre completo publicó tres libros de poesia de elevado lirismo y singularidad: The Lords, The New Creatures y An american prayer. Poco después, en julio de 1971, fue encontrado muerto en la bañera, en el piso donde vivía junto a su pareja, Pamela Courson. Tenía 27 años. Su tumba, en el cementerio Père-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París. Un curioso epitafio en griego recibe al visitante: "Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro".
No se equivoquen. James D. Morrison no fue otra estrella estupida, delirante y alcoholizada. Era un autor con talento, un importante compositor, un letrista provocativo e innovador y un cantante cojonudo. Una mente brillante que utilizó la música como medio de difusión para la poesía, su más fuerte vocación. Antes, debió enfrentarse a sus demonios: a la enorme inseguridad que padeció durante su adolescencia y al terrible miedo escénico que sufría.
Los cimientos de la leyenda en que se convirtieron The Doors se construyeron en un local de Los Angeles, el 'Whiskey a go go', a golpe de concierto diario, de improvisaciones guiadas por su batería (John Densmore), y bajo la batuta de un frontman tan tímido que actuaba de espaldas al público.
Morrison no había hecho gran cosa antes de subir a un escenario. Abandonó pronto su hogar y a su padre -almirante del primer navío nuclear de EEUU- estudió cine en la UCLA con escaso éxito y devoró las obras de Huxley, Rimbaud, Kerouac y Nietzsche. Charlaba tendidamente con sus profesores sobre ellas, mostrando una comprensión tal que "parecía que él mismo hubiera escrito esos libros". Tras graduarse se trasladó a Venice Beach, donde vivía como una especie de bohemio poeta beat: escribía sin cesar y dormía en la playa, en tejados o en las casas de las mujeres que conquistaba. Así, deambulando sin rumbo, se reencontró un día en la playa con Ray Manzarek, ex compañero de estudios y genial organista. El destino le sonreía. O, tal vez, se burlaba de él.
"Las puertas de la percepción"
El cambio que experimentó Morrison poco después de formar The Doors junto a Manzarek, Desmore y Robby Krieger -un infravalorado guitarrista, autor de 'Light my Fire' y gran aficionado al flamenco- fue demoledor. Superaba su miedo al público consumiendo drogas antes de cada concierto, hasta que terminó adoptando el peyote como vehículo experimental. Este pequeño cactus rebosante de mescalina le abrió "las puertas de la percepción", le introdujo en las creencias del chamanismo. Mientras, sus inquietantes canciones cosechaban un éxito inesperado.
En torno al chamanismo Morrison creó su alter ego: 'el rey lagarto', un personaje enormemente provocador en escena, que noche tras noche desplegaba una suerte de tragedia griega frente al micrófono. Causaba tal impacto en su audiencia que las autoridades prohibieron sus conciertos en varias ciudades estadounidenses. Pero terminó chapoteando en un océano de alcohol y psicotrópicos. En marzo de 1969 fue llevado a juicio porque algunos miembros del público afirmaron que había simulado una masturbación, aunque no existían pruebas fehacientes.
El riesgo de ser condenado llevó a Morrison a abandonar los Estados Unidos y marcharse a París. Dejó los escenarios en su mayor momento de gloria, cuando The Doors era el único grupo estadounidense que podía plantar cara a Beatles y Stones. Allí se dedicó por completo a su pasión. Bajo su nombre completo publicó tres libros de poesia de elevado lirismo y singularidad: The Lords, The New Creatures y An american prayer. Poco después, en julio de 1971, fue encontrado muerto en la bañera, en el piso donde vivía junto a su pareja, Pamela Courson. Tenía 27 años. Su tumba, en el cementerio Père-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París. Un curioso epitafio en griego recibe al visitante: "Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro".
jueves, mayo 22, 2008
POR FÍN...
Todos los agentes que actuamos en el ámbito de la comunicación –editores, periodistas, consultores, responsables de gabinetes de prensa y comunicación—participamos de muchos criterios comunes y de entre ellos uno en particular: no son necesarias más normativas regulatorias de carácter deontológico; o en otras palabras: todos apostamos por la dotación voluntaria de unos principios que establezcan una regulación ética del modo de conducirse en la obtención y transmisión de la información y, todos también, creemos que, de forma igualmente voluntaria, deben establecerse lo que se denominan perímetros de actuación de los distintos actores del mundo de la comunicación.
En este sentido ha sido una buena noticia la decisión de la Corporación Radio Televisión Española de aprobar –con ratificación mediante refrendo de sus empleados—de un código deontológico que, al tiempo que trata de salvaguardar bienes constitucionalmente protegidos (el honor, la intimidad, la imagen, la infancia), establece renovados principios propios de la lex artis del oficio periodístico. Esta iniciativa de la TV y Radio públicas ha coincidido con la publicación en España, gracias a la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), del manual de directrices editoriales de la British Broadcasting Corporation (BBC), que luce un subtítulo muy sugestivo: “valores y criterios de la BBC”. Se trata de un auténtico libro de estilo que aborda tanto los aspectos deontológicos como los profesionales que deben ser observados en una corporación pública de medios audiovisuales.
Un correcto y sólido modelo de valores deontológicos, ampliamente compartido por los agentes del ámbito de la comunicación, hará al sector más fiable y más fuerte. Y sobre todo: perfectamente previsible. Si todos sabemos dónde están los límites, no sólo se evitarían lesiones a los derechos individuales, sino que cada cual ocuparía su lugar. Así la relación entre medios y empresas, o entre aquellos y las Administraciones Públicas, responderían a esquemas de máxima transparencia y en las funciones de intermediación y de asesoría comunicacional solo podrían actuar aquellas –personas y compañías—plenamente profesionalizadas.
En buena medida, el deterioro deontológico en la comunicación se ha producido por la ya larga irrupción del intrusismo profesional: gentes y empresas que se han introducido en la comunicación sin preparación adecuada y con propósitos efímeros de mínima permanencia en el sector y máxima optimización de su oportunismo. Por eso, ir avanzando en la arquitectura ética y profesional de los agentes de la comunicación, además de una cuestión de responsabilidad social, es un demanda para fortalecer el sector evitando injerencias que, cuando se producen, pueden lesionar su autonomía. La autorregulación, más allá del tópico, sigue siendo la mejor alternativa. Lo demuestran iniciativas como la de RTVE y la BBC y los ya varios códigos deontológicos vigentes que forman un corpus de referencia muy considerable y cuyo reto consiste en su verdadera y efectiva aplicación desde la libre asunción –es decir, sin coacción sancionadora—por los profesionales de la comunicación.
En este sentido ha sido una buena noticia la decisión de la Corporación Radio Televisión Española de aprobar –con ratificación mediante refrendo de sus empleados—de un código deontológico que, al tiempo que trata de salvaguardar bienes constitucionalmente protegidos (el honor, la intimidad, la imagen, la infancia), establece renovados principios propios de la lex artis del oficio periodístico. Esta iniciativa de la TV y Radio públicas ha coincidido con la publicación en España, gracias a la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), del manual de directrices editoriales de la British Broadcasting Corporation (BBC), que luce un subtítulo muy sugestivo: “valores y criterios de la BBC”. Se trata de un auténtico libro de estilo que aborda tanto los aspectos deontológicos como los profesionales que deben ser observados en una corporación pública de medios audiovisuales.
Un correcto y sólido modelo de valores deontológicos, ampliamente compartido por los agentes del ámbito de la comunicación, hará al sector más fiable y más fuerte. Y sobre todo: perfectamente previsible. Si todos sabemos dónde están los límites, no sólo se evitarían lesiones a los derechos individuales, sino que cada cual ocuparía su lugar. Así la relación entre medios y empresas, o entre aquellos y las Administraciones Públicas, responderían a esquemas de máxima transparencia y en las funciones de intermediación y de asesoría comunicacional solo podrían actuar aquellas –personas y compañías—plenamente profesionalizadas.
En buena medida, el deterioro deontológico en la comunicación se ha producido por la ya larga irrupción del intrusismo profesional: gentes y empresas que se han introducido en la comunicación sin preparación adecuada y con propósitos efímeros de mínima permanencia en el sector y máxima optimización de su oportunismo. Por eso, ir avanzando en la arquitectura ética y profesional de los agentes de la comunicación, además de una cuestión de responsabilidad social, es un demanda para fortalecer el sector evitando injerencias que, cuando se producen, pueden lesionar su autonomía. La autorregulación, más allá del tópico, sigue siendo la mejor alternativa. Lo demuestran iniciativas como la de RTVE y la BBC y los ya varios códigos deontológicos vigentes que forman un corpus de referencia muy considerable y cuyo reto consiste en su verdadera y efectiva aplicación desde la libre asunción –es decir, sin coacción sancionadora—por los profesionales de la comunicación.
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